【美高梅登录中心】又是在专辑整体视角中可以被理解的,中国风的锋与峰许嵩不如吃茶去封面

 音乐首页     |      2020-03-05 02:37

许嵩不如吃茶去封面

许嵩《不如吃茶去》:中国风的锋与峰许嵩不如吃茶去封面

许嵩《不如吃茶去》:请接受这份客观的安宁许嵩不如吃茶去封面

不知不觉,从最早自食其力的独立音乐人,到如今炙手可热的当红炸子鸡,许嵩经历了十年的时间。许嵩之所以与众不同,是他独立音乐人,是他一直以来坚持的RB、中国风标签,而这些标签,但凡国内玩乐人都能贴上,但他们中的大部分,却都不具备许嵩身上的独有的特质,那就是沉下心来,一路坚持。

不可否认、也无须否认,许嵩的中国风创作,在初期多少有着和周杰伦相似的情调。虽然在作品上有细节的不同,但也确实会有许多的共通之处。然而时过境迁,当如今的周董自己,都深陷于中国风外在的模式无法为拨时,倒是许嵩在中国风这条路上,别开生面的另开一局,于曲径通幽处,将中国风吹得更销魂,也因此迎来了又一峰。

很多华语流行歌手所谓的中国风音乐,都只是自己枯燥主流风格中的一点调味品而已。他们不追求情绪上的统一性,也不探究古风民乐的深刻韵味,用传统乐器点缀一下平淡无奇的编曲,再在歌词里加几句不咸不淡的打油诗,就算完成任务,应付了事。这几年中国风的浪潮渐渐减退,他们又一窝蜂都去做欧美电子舞曲。在他们心里,中国风只是一个形容词,只是自己歌曲的修饰部分,不是骨骼。更不是概念,不是主题,缺乏结构,缺乏整体,为主打歌加个噱头,衬托一下唱片的多元化,中国风三字的使命就此为止。这样的歌手,无论在唱片销量上有多少三分热血,都终究不会做出有存在价值的音乐作品。在这个角度上看许嵩,以及他的新专辑《不如吃茶去》,情绪上生出几分敬意。一整张中国风有始有终,有序曲,有压轴,有主题,有共性,运用的民族传统乐器样式繁多,种类广泛,这作为华语流行音乐专辑,算是难得的质感。多少流行唱片之所以会被记得,都是因为他们独特的存在价值,那是唯一应被认可的事实依据。而能将其如此细致丰沛地贯彻在一张专辑中,《不如吃茶去》的确对得起中国风三字。

在一大波的中国风艺人里,许嵩算得上是小家碧玉型的创作歌手,他的特点就是在小桥流水的底蕴里呈现出那种水汪汪的灵气,属于典型的大城小乐。时隔两年,《不如吃茶去》是许嵩加盟海蝶的第三张专辑。相比于过去没心没肺式的小可爱亦或者小清新,《不如吃茶去》中的许嵩显然褪去了青涩之处,显得禅味十足。《不如吃茶去》就是这么一张建立在传统剪裁的基础上,并且通过即兴、氛围和吟唱等手法完成的专辑。既承袭了他自成一体的流畅旋律,又实验了一些阴暗式的氛围编曲,在《梧桐灯》这样的作品里,尤其能体现出他独有的人文气质。那种千百年年来文人墨客积淀下来的韵律,有沉淀,有沉香,古朴的音符,自然芬芳。

说中国风也好,说许嵩风格也罢,新专辑《不如吃茶去》,当然还是你能够预料得到的典型许嵩风格,那种轻盈的旋律、那种轻巧的演绎。当然,在外在风格典型的同时,这张专辑同样亦有着不同于以往的许嵩特质。

《不如吃茶去》有很强的完整性,前有概念,后有组成,曲名意境的统一化就给人神清气爽之感。封面黄中平,装帧萧青阳,两位大师的设计给予唱片一份外在的纯粹,映衬了音乐内在的深奥古韵。专辑有无处不在的统一感,这当中,自然包括许嵩一人包揽词曲创作、音乐制作这件事个人化强烈的作品,往往也在情绪上给人好感,并可带来更多理解、希求的空间。比起被唱片公司包办的流行歌手,创作型音乐人的唱片因其才华与诚意,更容易得到大众在音乐理念上的协同与宽容,就像你接受一个人的同时,进而去包容他的全部个性。《不如吃茶去》也是如此,因为它的完整性,会让你把关注点放在多首歌曲之间的协调关系中,将它们当做一个整体来评定,而不是针砭时弊、吹毛求疵。所以,即便唱片有《等到烟火清凉》这样仅用一句歌词融汇古典与电子的异质,也不会让人觉得特别奇怪,或完全接受不能。而且,作为统领专辑概念的序曲,它只是特别,这种特别,又是在专辑整体视角中可以被理解的。所以,概念专辑更凸显创作者的才华,更体现歌手的用心与巧思。在共性中理解个性,大抵就是这样一种愉悦的感受。

和之前两张专辑相比,许嵩在《不如吃茶去》里,聪明的回避了堆砌式的命题,改成了最为人文的概念唱片模式。毕竟许嵩本来就像是一个擅长写小诗的浪漫诗人,一个拍小成本电影的独立导演,东边时尚西边情歌的琐碎浪漫情调,才更符合他的本色。重度钻研中国风的许嵩,同样在《不如吃茶去》这张新专辑里,体现出自己作为当代人的时代脉博。尤其是专辑的后半部分,与黄龄合作的《惊鸿一面》,既有缠绵悱恻的甜蜜,又保持了古典传统的韵律,一派调和之美,把中国风唱得淋漓尽致,而且绝不拖泥带水。当然,这不仅仅只是一种出于商业需要的单纯合作,因为正是有了黄龄的出现,那份女性角度的风情与灵气情怀的出现,才让这首歌中的许嵩,和黄龄穿越古今世界,由此连成一片。

说是更成熟、更提升,也对也不对。因为《不如吃茶去》里的许嵩,与其说是音乐技术层面上的成熟与提升,倒不如说是在内在气质上,如今的许嵩已经达到了中国风的化境。他的中国风作品,早已经不是那种RB节奏加上点五音旋律,再点缀些东方乐器的粗浅Fusion。在经过多年音乐技术的摸索,尤其是内在艺术修养的提升,《不如吃茶去》里的许嵩,更多是从心出发、从悟出发,在抛弃中国风这个肉体凡胎之后,真正从内在气蕴上,营造出一种古典中国、清风徐徐的意境和境界。

许嵩的作曲能力是多项本领中最易感受到的。《不如吃茶去》中有多首主打样貌的歌曲,如《山水之间》、《宇宙之大》、《弹指一挥间》,旋律至上总是流行音乐价值体现的重要环节。而中国风无所不在,古筝、竹笛、箫、二胡、马头琴,歌曲与歌曲之间无缝相接,远景相机一般将听觉的空间延伸、拉长。在这张专辑中,两首歌曲体现了音乐情绪的多元化:《隐隐约约》、《梧桐灯》前者阴暗,贝斯深沉的低音营造几分颓然的气氛,主歌段落之间的演奏充满戏剧画面感,荒凉空旷、意境辽远,副歌又涌起激荡的情绪;后者有钢琴沉稳的底奏,从始至终贯穿主线的起伏,怀古而裹附电子暗流,迷幻抽象、黑暗诡谲的合成器表现无处不在。两首歌曲展现了演唱方式的精湛《有桃花》、《惊鸿一面》:前者将经典民歌的采样情调延续下来,婉转、纯净,有多处精妙的尾音处理,和声编写也以最贴切的角度辅衬主音;后者则是与黄龄优异女声的默契配合,两人的唱段虽有Key阶差异,但过渡之间的桥接十分融洽、自然,差异越大越有加分的收效。此外,中国风编曲最丰满、完美的歌曲也有两首:《七夕》、《弹指一挥间》前者突出笛声的器乐表现,细腻专业;后者则加入交响乐团的澎湃演奏,还有古筝、箫来增添民族风韵,力道十足,多元性强,立体感强。整张专辑的作曲都比较出色,充满诗意的歌词穿梭其间,萦绕在怀古惜今的氛围下,慢慢渗透出古酒一般的浓郁情思。不过,许嵩的声音表现仍不能算最佳,只是在进步。不能依赖其作为辨识关键,也缺乏明显的厚度。只是在中国风的背景形态下,融于清幽的歌曲意境里,让瑕疵感有所削弱。或许在专辑整体音乐概念的强烈度数下,弱项是可以成为特质的,但若能加强趋于完美,当然是更好的事情。

相比于曾经那个在网络的虚拟世界拼接快意的他,《不如吃茶去》向多面全能型音乐人的方向,又迈进了一步。作为一个新时代的音乐人,许嵩在保留了一贯中国风的那份纯质之外,也通过电子音色、氛围乐这些来自西方和比较现代的手法,更好地勾勒出作品亦东亦西、亦古亦今的迷离感。与其说是技巧的打磨让许嵩成熟了,倒不如说正是因为对中国文化的传承和领悟,让许嵩的音乐因为情感的厚度而扎实饱满。于是,《山水之间》里的简约、深情又不乏轻盈,《有桃花》的先俏皮后轻舞飞扬、从收到放,以及《隐隐约约》里迷幻的纠结,鬼魅的诡谲,都可以从不同的角度,诠释如今许嵩音乐的正面与侧面,形成最终完整的立体面。

不仅不玩多元化,甚至只走中国风,而也正是这种个人气质与创作方向的统一,让《不如吃茶去》在传统的专辑概念上,有了一个很好地完成度和完整性。当然,即使是和之前的许嵩专辑相比,《不如吃茶去》甚至从专辑的角度来讲,有着更好的粘合性,不仅仅只是单曲与单曲的组合,而是通过整体的主题营造,从而构建出一个具有仙风道骨、余音缭绕,甚至还略带着禅意的逍遥世界。

专辑的整体可听性很强,虽然编曲风格始终统一,但如前所述,完整性是此次《不如吃茶去》最大的亮色。至于许嵩,他身上所承担的一些偏见,对于音乐的娱乐化、舆论化,不被其影响是为最佳,但更可以付之笑谈。《不如吃茶去》本就昭示这一从容淡定的怡然,谁都不能满足所有人,况且,无论从前许嵩的受众群究竟如何,人都是会进步、成长的,懂得理解歌手,应该是种睿智的美德。至少他没有像一般流行歌手那样,去为了不属于自己的舶来风格而挣扎,即便是流行音乐,也因其对中国风的这份执着,应该给予起码的尊重。对于什么都没有创造、而又缺乏责任感的尖酸评论,任何人都不会把它当真。其实当我们听一张专辑的时候,究竟在听什么?在信息技术已可以满足我们精神需求的当下,歌手去做什么风格、做什么概念,其实都不一定能真的打动我们,而你到底有没有尊重音乐,到底有没有用心专致,则是最重要、最关键的。听歌听人,读词读心,当用心良苦昭然若揭,成见自会渐渐消散。《不如吃茶去》深谙此信,无论你想欣赏中国风的雅致美奂,抑或对一个音乐人的认真而领情会意,都能在浮躁的流行音乐市场里,获得一丝满足的休憩。

总的来说,《不如吃茶去》是许嵩迄今为止最好的唱片。许嵩还是那个许嵩,VAE却早已不再,《不如吃茶去》轻巧、婉约,如清风拂面。他也通过统一的文人风格,成功回避了诸如模仿、复制的枪口。最值得称道的整张专辑的编曲和制作,在若隐若现的二胡、古琴的穿梭下,在朦朦胧胧中显出一种半推半就的风韵,与典型的中国式清风。时空远处的音符,和许嵩的想象力,在这片土地邂逅相遇。隽永而清新,宁静而致远。

当音乐突破技术的关卡,想要更进一步时,文化意蕴的气场,很多时候就决定了音乐的质量。许嵩的这张《不如吃茶去》,与其说是用中国风的技术,玩出了一种道场的感觉。不如说是他的音乐根基邂逅他想要追求的禅意生活后,自然而然就呈现出别有洞天的世界。《不如吃茶去》甚至是一张让人想到许巍和窦唯的专辑,羽化成仙倒也未必。但那种空谷幽兰的感觉,确实已经超越了一般流行音乐词曲唱这种简单的组合。

当然,《不如吃茶去》虽然从音乐的感官上,会给人一种玄虚的氛围,但却并不代表许嵩仅仅通过空想,就能完成这样的音乐氛围和空间的营造,而这一切的结果,自然还是技术的积累、创意与匠心的结果。

毫无疑问,《不如吃茶去》这张专辑的最大特点,同样也是许嵩创作的最大特点:就是旋律优美。在流行音乐的世界里,不管你用多少的标签去为自己壮胆,但一个改变不了的事实,就是只有旋律悦耳动听的歌曲,才能让人有共鸣的基础。而本张专辑中像《惊鸿一面》、《隐隐约约》和《梧桐灯》等作品,即使抽离所有的编曲结构,它们依然都是本质、纯粹的旋律优美之歌。和许嵩之前的作品一样,这些歌曲同时还拥有非常有韵律的和声,以至于让作品的整体,显得更为饱满和通透。即使旋律柔美,却依然可以有着以柔克刚的力度,也像极了东方式的节奏,无招胜有招,不急速却依然有张力。

而《不如吃茶去》中的东方神韵,还体现在作品的编、演奏及制作的各个环节上。陈伟伦、英水帝江、李荣浩等音乐人的加盟,以及大量民族乐器的运用,都让这张专辑在以往许嵩专辑的基础上,有了一个更外延的音乐空间。《梧桐灯》里的Trip-Hop空灵氛围、《山水之间》古筝、笛子与吉他的合鸣、以及《宇宙之大》里飘逸其间的西塔琴,都赋予了整张专辑传统与现代、东方与西方更为宽泛的时空交错。甚至可以说,这张专辑的开场曲《等到烟火清凉》,其实就已经奠定了一个很好的基调。天干物燥、小心火烛这简简单单的八个字,却因为尺八、电鼓节拍、失真吉他的张驰、递进,以及许嵩如太极推手般的推动,竟在玄幻深邃的氛围里,有了一种千军万马的效果。

整张专辑在制作、尤其是录音上也是可圈可点。许嵩亲历亲为参与了录音甚至混音的工作,也让作品的后期效果,能够与他创作时想要达到的意境,有了更合拍的可能。而虽然有着大量乐器及音色的运用,但整张专辑却依然是繁而不乱,很好地空间层次感,也让《不如吃茶去》有了一种身临其境的现场感。

虽然也是一张流行音乐专辑,但许嵩的《不如吃茶去》,其实已经用自己以柔克刚的声线、冲淡恬静的心境、亦梦亦幻的编曲氛围,让整张专辑有了一种与世隔绝的出世感。不再是中国风历来给人的那种风格化、编曲模式意义上的标签,《不如吃茶去》已经通过音乐感悟和音乐技术两方面的融合,真正营造出一个古典中国、清风徐徐的时空概念。有给人闲适、惬意的音乐之形,亦有让人邂逅自然山水的精神超脱,让中国风因此有了一种精神意义上的锋芒,也让中国风由此跨越了又一座巅峰。(文/爱地人)