程皓如团长强调五线谱读谱的重大其次,程先生注重着重提出了本曲引子部分的管理

 行业新闻     |      2020-05-06 11:36

2019年6月11日下午,百家筝坛深圳站现场,程皓如老师在精讲《西部主题畅想曲》的同时,也向我们讲述了她的演奏法理念。首先是识别五线谱的重要性。程老师说,现代筝曲大多是以五线谱的形式呈现的,翻译成简谱会缺少一些意味,因此掌握五线谱读谱是非常必要的。关于读谱的训练,程老师介绍道,她的学生无论基础如何,都首先采用《西部主题畅想曲》这首乐曲作为识别五线谱的练习曲,效果十分显著。图片 1程皓如老师强调五线谱读谱的重要性其次,演奏乐曲的同时也是表演。弹琴不光是对乐曲的演绎,更是对情绪的表演,要给听众以画面感,因此演奏一首乐曲前要了解其背景及思想感情,才能避免“将《临安遗恨》弹出林黛玉的感觉”这种错误。第三、有自己的思考。程老师指出,演奏时的呼吸和气口都来源于演奏者对乐曲的理解,因此,不可盲目模仿名家的肢体动作,每位名家对乐曲的理解不同,肢体语言的流露也自然不同,盲目的模仿只能得到生硬且毫无意义的肢体动作。要想肢体动作自然流畅,技巧的熟练和情感的解读缺一不可。第四、身体要随音乐而动。例如《西部》中引子部分的前几个音,就需要通过肘关节和腰部的力量向前带动,同时配以呼吸,弹奏这几个音的时候,要给出足够的准备空间,给的空间越大,发力点越强,声音越饱满。在弹到沉稳的低音时,触弦要深,身体重心往前倾,才能更好地将情绪表现出来。第五、旋律随情绪发展自然变化。以《西部》引子部分的几串长音为例,程老师说:虽然谱面上的节奏都是一致的,但我们要有在自己的思考,强弱、快慢相结合,这些都是谱面上表现不出来的,通过我们的演奏经验积累出来的东西,这就是演奏法。最后,提高对音乐的鉴赏能力。这需要我们多听多欣赏,才能使自己对音乐的理解更进一步。(新闻来源:中国古筝网驻地记者黄若昕)

2019年6月11日下午13:30,百家筝坛深圳站现场,由青年古筝演奏家、中央音乐学院专业教师程皓如带领学员进行《西部主题畅想曲》曲目精讲,帮助学员们明确乐曲中乐句划分及旋律线处理。图片 2青年古筝演奏家程皓如《西部主题畅想曲》由作曲家黄枕宇和古筝演奏家周望共同创作,此曲风格鲜明,具有浓郁的西域风味,因此深受广大筝友的喜爱。程老师强调,这首乐曲的演奏必须兼具委婉的柔情与粗犷的热情,二者缺一则不可体现出作曲家的全部思想感情。程老师着重强调了本曲引子部分的处理,她认为引子奠定了全曲的基调,扎实地将引子演绎好更有利于后面的发挥。这首乐曲的引子部分是自由的散板,呈现了一望无际的沙漠,由远及近地带我们走进西域疆土,领略大漠风光。前四组音的演奏整体上讲究强弱结合,力度随乐音的行进自然地变化,呼吸气口随情绪的带动自然发生,尤其是第一组音的第三个音“4”,一定要沉稳而厚实,才能让听众瞬间进入状态。律动感十足的慢板部分呈示了全曲的主题,前半部分忽远忽近、强弱交替的旋律令人浮想联翩,仿佛看见了大漠深处一位婀娜多姿的女子正款款走来,而后旋律骤然转入低音声部,沉稳的音响描绘出了新疆男子的魁梧粗犷,程老师在这一段中着重强调了重颤音与轻颤音的运用,使乐句的表现更加灵活丰富。紧接着的小快板部分是全曲的小高潮,描绘了西域人民载歌载舞的热闹气氛,程老师强调说这一段一定要注意节奏的律动感和先抑后扬的呼吸感,而对于随后的散板和急板部分则强调一定要多加练习才能熟能生巧。最后,由程皓如老师的优秀弟子为我们精彩演绎了《西部主题畅想曲》全曲。(新闻来源:中国古筝网驻地记者黄若昕)

百家筝坛·广州站在广州阳光酒店隆重举行,2018年5月15日上午,活动第一天,崔杉老师给大家带来了筝曲《姜女泪》的精彩讲解。图片 3乐曲背景:《姜女泪》是陕西流派作品,具有鲜明的陕西流派特点。崔杉老师向大家介绍了陕西筝曲的历史文化,古筝具有2000多年的历史,战国时期出现在秦国,而当时的秦国就是在现在的陕西一代。陕西一代自古就有丰富的戏曲和民间器乐,比如秦腔,迷糊音乐。陕北民歌等,很多现代筝曲都具有陕西独特韵味,如《秦土情》、《云裳诉》等。陕西音乐既有激昂慷慨的风格,也有细腻、柔美的风格,所以想要弹奏好陕西筝曲需要了解当地文化背景和风土人情。图片 4慢板部分注意点:《姜女泪》中慢板段落主要表现一种悲苦的情绪,内心的独白式的表述,连绵不断,通过气息连点成线实现音乐的连贯。音乐需要呼吸,大臂小臂手腕的动作都是呼吸的表现,而呼吸是有不同要求的,该首曲子是缓慢和深沉的呼吸。快板部分注意点:在谈到《姜女泪》快板部分时,崔杉老师强调托劈的技巧需要连续运用,因为此时控诉的情绪激烈,语气节奏急促,所以速度一定要提起来。在托劈的过程中实现臂腕一体以及利用惯性的作用。图片 5筝曲《姜女泪》中涉及到很多技法,比如夹弹法、快速托劈,扫摇等技法,崔杉老师认为基本技法非常重要,就像一栋高楼的地基,如果地基,再雄伟的高楼也不安全。夹弹法:夹弹法需要力量全部集中在大指上,无名指和小指自然弯曲,运用爆发力弹奏,形成大臂小臂手指整体协同运动。托劈:另一个在《姜女泪》中涉及较多的指法是托劈,崔杉老师讲到音乐需要讲究分寸,运用惯性和爆发力进行弹奏。如果连续托劈的时候,力量千万不要散。《姜女泪》快板部分会出现连续托劈,手臂根据重力的感觉一起带动。在弹奏到快速重复性技巧时,必须运用惯性力量。崔杉老师强调音色的重要性,古筝演奏很重要区别之一就是音色,一种是器乐本身的音色,第二种音色是手指演奏出的音色,更具有意义。图片 6扫摇:崔杉老师解析弹奏《姜女泪》时谈到,处理这首曲子的摇指时要有压抑、悲愤的情绪,就像柔苦的哭诉。陕西筝曲有句头强,句尾收的特点。不管是声音还是手包括气息都要连贯,一气呵成。在指法处理时一定要多贴弦弹奏,多用夹弹法。在扫摇时重心也一定是在摇指的旋律音上。引子(散板)部分刚开始的长摇非常强力,崔杉老师讲到每段音乐的表达是有分寸的,需要通过演奏来感悟。运用大撮技法时需要反应速度快,迅速预备,每次弹完手臂要放松,连续大撮一般全部都是同音上,速度越快,手指反应速度越快。崔杉老师强调大家弹奏这首作品时一定要符合该乐曲情感宣泄。稍作休息之后,中国古筝网记者与青年古筝演奏家崔杉进行了首场的“筝人筝语•名家访谈”。图片 7访谈进行中(右一:青年古筝演奏家崔杉;左一:中国古筝网记者)中国古筝网记者:关于练琴,其实对于具体曲目要具体分析的。像今天崔老师所讲的就是陕西筝派的《姜女泪》。我们都知道传统作品是有流派风格划分的。我们能否请崔老师给大家介绍一下,怎样练习可以更好的把控不同传统筝乐流派乐曲的味道呢?或者说,您在面对传统曲目的时候,有没有什么样的方法帮助您去把控这个乐曲的味道?崔杉:我个人觉得主要是语言和语境两个方面来谈。其实,传统味道的把握就像方言。你怎么学方言,就怎么练韵味儿吧。首先是模仿,多听多看。语境很重要。我觉得要在一个地方耳濡目染、接触当地的文化,这些都可以促进。还有就是要掌握一定的音律特点。图片 8中国古筝网记者:作为演奏者,您觉得应该怎样去形成自己的演奏风格?崔杉:我理解的是,如果一个人形成一种风格,那就说明是他演奏成熟的一种象征。而且,我觉得个人风格其实就是一种创新。大家想一下,为什么会形成个人的风格呢?这种风格其实也是从模仿脱离,在经过一个过程中,形成自己的理念。脱离模仿,然后在一个漫长的过程中寻找到自己的一个演奏风格。那其实“创新”这个词,我之前有查过,它其实来源于拉丁语,有三层意思。第一层是更新。更新,就是要有完善自己的一个过程。个人风格的形成,也是要完善自己。第二层意思就是创造新的东西。实际就是无中生有。这里有一个不跟前人一样,自我创造的意思。第三层意思,是改变。这个改变有大改、有小改,也有完全反转的。打破之前的所有的传统,是一种创新;或者是继承一部分传统,然后把它发展下来,也是一种创新。这就是我们个人风格里面的一个创新的需求。我觉得,但要是有一个长远的个人风格需求发展的话,还需要一个强大的文化底蕴和个人修养的支撑。如果没有这个支撑的话,我相信在以后长远的教学和演奏内容上也是不够丰富的。慢慢地也会是一种单一式的教学。所以,我希望大家在这些方面也要注意。其他的也有很多原因,比如说,你个人的审美因素啊、审美的认知啊、经验啊。或者说一些社会上的原因啊,客观因素等等,都会形成一个人的风格。所以,个人风格的形成,还是有非常多的综合因素。但是还有一个重点,就是在形成风格的同时,要注意自己的一些相关知识的积累。2018年5月15日下午,活动第一天,成莉老师开始讲解筝曲《溟山》,成莉首先抛出一个问题,你们心中的山是什么样的?图片 9紧接着成莉老师首先大家介绍了《溟山》的表现内容,《溟山》取材于湘西少数民族的乐曲,主要演绎的是四季不同时期的山,冬天的山主要是灰蒙蒙的,春天的山是很有生命力的,夏天的山是非常茂盛的,而秋天是山则是一派收获的景象。该曲表面言山,实则讲人,借山喻人,蕴藏非常多的人生哲理。接下来,成莉老师从细节剖析这首乐曲的演奏和注意点。图片 10引子部分:成莉老师首先讲述的是引子(散板)部分,描绘除了一种空谷悠远、安静的情景,烘托了作者交纵、复杂的情绪。引子是整首曲子中较难的部分,涉及的技法较多。运用擦弦技法时触弦要稍微倾斜,从右往左与从左往右擦弦均可,而且要有身体的带动。定弦:成莉老师向大家介绍了这首乐曲的基本特点和基本技法——定弦。这首乐曲是采用了人工定弦调式。这种定弦打破了原有的五声音阶的构成,以传统简谱为例,在D大调的基础上加入了升5和升2,并在低音区二十一弦降低了一个小三度,在高音区一弦升高了小二度。这种定弦,使大小调转换时非常方便。图片 11拍板演奏技巧:1、手腕的弹性2、小臂要控制3、手腕要灵活性4、手指要集中不要散双手撮音的演奏把握:1、音的准确性2、撮音的均匀性3、避免杂音4、臂力的运用5、双手平衡稍作休息之后,中国古筝网记者与青年古筝演奏家进行了第二场的“筝人筝语•名家访谈”。图片 12中国古筝网记者:成老师,我们都知道您是大学老师,也教出了很多优秀的学生。想问成老师,如果遇到“熊孩子”,您是怎么应对的呢?成莉:其实,“熊孩子”不是一个贬义词,更多有一种很可爱的感觉。面对他们,其实我觉得应该是个性化的发展。遇到学习不适应的孩子,我会和孩子们沟通,了解他们的想法。你需要去了解他们,才知道他们为什么会是“熊孩子”。中国古筝网记者:交流还是很重要的。成老师虽然是大学老师,但成老师的学生却不仅限于大学生。能不能跟现场的古筝老师么分享一下,面对不同阶段的学生,您在教学上是如何应对的呢?图片 13成莉:对的,我除了大学生,还会教小孩子、成年人等等。关于教学我一般是分为三大块儿——课前、课中、课后。课前准备工作非常重要。常常会遇到一种情况,就是在教学生学习五线谱的筝曲时,有学生就在五线谱上标成简谱。不认真去读五线谱,这就是“熊孩子”嘛。面对类似情况,课前准备就显得很重要。课中,我比较讲“仪式感”。我是与孩子关系非常好的那种。上课和私底下分不开。我属于比较温柔的嘛。但温柔的方式是输出形式,我们要对学生高标准、严要求。上课要有仪式感。你比如说,上课时你的琴要干净,夏天上课不能穿凉拖等等。而对于课后,效率完成度非常重要,教学要有层次感,每天的任务一步一步完成。在教学中,要把教学的内容细化,给学生建立一个一个的小目标。当一个个小目标实现的时候,他们就会有成就感。有了成就感,他们才会有向前学习的动力。中国古筝网记者:从成老师的言谈中,不难看出,成老师是很强调细节和基础的。只有把课前、课中、课后,三个部分的内容做足,才能让三个部分循环起来,良性的运转。2018年5月15日下午,活动第一天,著名企业文化构建专家、营销专家、天使投资人林加平先生给现场在座的老师带来了精彩的讲座。林加平先生本次为大家的讲述如何“打好暑期招生仗”。首先要打好暑期招生仗的第一仗是“品牌基础仗”。林加平先生向大家细致讲解了打好“品牌基础仗”三要素。图片 141、认知具有及时性用户对新生事物一般比较感兴趣,所以机构品牌建立时间不长的老师不要害怕;2、形象要求高外在形象的优势可以让用户对你产生好感、容易提升成功率;3、温度可以用感性搞定感性。第二仗是“宣传仗”,目的是为了与用户产生联系。图片 151、招生内容仅限产生联系而写,在写招生简章时并不需要讲所有信息附上;2、产生联系的要素一个不能少,分别是好奇心、基本信任、低风险。好奇心有利于让别人产生兴趣,信任有利于提升忠诚度。低风险,要有用户意识。第三仗,"联系仗",“联系仗”最重要的目的是为了让用户和自己见面。图片 161、一切围绕跟用户见面的目的对话;2、将提问者迅速变为回答者,主动出击向家长提问,掌握话语主导权。第四仗,“接待仗”图片 171、与家长培养信任取得家长信任的关键是自己的大爱和责任心,并且要做好充分的准备,让家长满意;2、针对孩子通过音乐的动听,奖品的鼓励等方式让孩子喜欢;3、拖入持久战可以通过奖学金的形式鼓励学生在社交圈分享自己一周的学习成果等方式让自己与用户产生密切关系。至此,百家筝坛·广州站第一天告一段落,明天将会有哪些名家为我们带来精彩的筝曲讲解呢?让我们拭目以待!相关阅读:2018百家筝坛广州站系列活动之一——开幕音乐会,你绝对不会错过!