刘月宁沉寂在扬琴演奏与升华的职业上,当时买一根缠弦要花3角钱

 美高梅网投app手机版     |      2020-04-23 15:27

北碚一名58岁的民间艺人刘书炯,刻苦自学39年,用父亲遗留下来的溜冰鞋绕琴弦,发明了“五码新结构扬琴”,得到全国音乐界知名教授的赞赏,作品获得国家专利,他还受邀参加明年在德国慕尼黑举办的第9届世界扬琴大会。昨天,刘书炯收到了国家专利局寄来的发明专利证书。 制作新扬琴克服缺陷 昨天,家住北碚胜利村的刘书炯告诉记者,当年他初中毕业后,加入了北碚一个文工团,开始接触扬琴。工作中他得知,国内的扬琴都有一个“通病”,就是琴体容易变形,琴音极不稳定,演奏时经常跑调,每次演奏前都要花一定的时间去调试。“当时我就想,如果能发明一种新的扬琴来克服这些缺点就好了。”刘书炯称。 随后,他利用业余时间学会了木匠活、漆匠活和铁匠活,还买来材料开始摸索起来。其妻子龚梅林称,1966年间,家里经济非常困难,当时买一根缠弦要花3角钱,而制作一把扬琴至少得用50根缠弦。从节约出发,刘书炯拿出了父亲去世时留给自己的一双溜冰鞋,做成了手摇绕弦机,然后用3分钱一根的成本买回来钢丝进行加工,制成缠弦。 宁愿不吃肉也要买书 妻子龚梅林告诉记者,她非常支持丈夫的做法。龚梅林说,以前丈夫除了每月把全家的基本生活费留下来外,其余的钱几乎都花在了买书上面。昨天,记者在刘书炯的书房里看到,与扬琴有关的书塞满了几个大书柜,地上、桌子上也堆得像个小山丘。 龚梅林还介绍,有一次她和刘书炯上街买肉,路过一家书店时,刘冲了进去,看见一本最新出版的关于扬琴制作的书,他想买下来,一摸身上的钱不够,于是便向她求助,结果当天买肉的钱被他拿去买书了。 音乐教授命名新扬琴经过39年的刻苦自学后,去年9月,刘书炯发明并制作的两把新型扬琴问世了。他将传统扬琴的135根琴弦所要承担的3000公斤张力,增加到188根琴弦来分解这些张力,在内部结构方面他采取纵横交错式,使传统扬琴的弊端得到全面改观。 后来,经重庆市音协推荐,其中一把被送往北京作鉴定。文化部乐器科技专家评审组组长、中央音乐学院教授桂习礼亲自演奏了他发明的扬琴后,大加赞赏。桂习礼根据这把扬琴的特点,把刘书炯原定的“音韵扬琴”改名为“五码新结构扬琴”,称这样更能体现科技含量。 去年10月中旬,在北京举行的第8届世界扬琴大会上,世界扬琴协会主席维克多尼亚·海伦莎得知刘书炯的情况后,破例邀请他参加明年在德国慕尼黑举办的第9届世界扬琴大会。

扬琴滑抹音新方法

中国乐器行业网 2011.07.04

扬琴演奏滑抹音的技法探索 扬琴的演奏技法,除继承原有的各种传统手法外,近年来在广大扬琴工作者的共同努力下,又不断吸取了中外各姊妹乐器中适合于扬琴的演奏手法,并创造了某些新的演奏技巧,使扬琴的演奏技法更加丰富,从而使它的表现力有了进一步的提高。 我在多年从事扬琴教学的过程中,除不断努力学习和掌握扬琴原有的各种演奏技巧,同时也为进一步提高扬琴的表现能力——发展和丰富扬琴的演奏技法,进行过多方面的试验和探索。在这过程中,我深感扬琴在独奏的表现能力方面,比起其他如琵琶、古筝等乐器的独奏效果来还是有不够理想之处,其中我认为主要原因这一就是其它乐器擅长演奏歌唱性的旋律,从而使乐曲婉转动听韵味浓郁。它们凭靠着其演奏技法中经常运用的各种推、拉弦、揉弦和压音等手法,为表达乐思增色添彩。而扬琴尽管在演奏旋律、和声、复调、琶音及各种衬音、滑奏、滑弹、顿音、泛音、反竹、拨奏、快速走句、压音以及各种弹、拨、滚、轮等方面有着较丰富的表达能力,但在民族弹拨乐器的家族中,唯独扬琴的“歌喉”是个“直嗓子”,所以在演奏较为婉转的歌唱性的旋律中,只能拐硬弯儿,不能拐软弯儿,因而在演奏某些韵味浓郁、委婉圆润的旋律时,扬琴原有的表现手段就显得无能为力了。这种在扬琴演奏中能硬不能软,能直不能圆,出音死板,不能揉弦的现象,成为扬琴不能进一步表达具有丰富内容的乐曲的严重障碍。为了弥补扬琴上述演奏技法中的不足,以提高扬琴独奏的表现能力,我于一九六二年开始对扬琴运用滑抹音的课题,进行了探索。通过实践,在扬琴上试用滑抹音演奏某些慢板抒情、婉转如歌、民族韵味较强的作品时,即可奏出像古筝压音、琵琶推拉弦、二胡滑抹音、揉弦以及电吉它滑音的效果,同时还可模拟鸟叫声、风呼啸声特技效果,使扬琴这个“直嗓子”的“歌喉”,在独奏中也能揉弦和拐软弯儿,增强了演奏中的诗意和耐人寻味的感染力,也使本属固定音高的扬琴,变成可变音高的乐器。扬琴滑抹音是把扬琴演奏中的自然资源——“余音”得到了充分的开发利用。 扬琴演奏滑抹音的工具制作 1.扬琴滑音指套:滑音指套采用不绣钢或铜质制成,由指环与金属小圆棒焊接而成。指环为一毫米厚,宽一公分,指环顶端宽度可稍窄,并留一开口,以适应各不相同粗细的手指,其下方与小圆棒焊接成8字形,小圆棒上方为平面,圆棒两端直径为1.4公分,长为1.8公分,小圆棒需经抛光,以使滑音灵活。指套自重50克,不得轻于50克,否则滑音效果不明显。初带指套演奏时不太习惯,经过适应性练习,既不妨碍左竹击弦,又不影响演奏速度。经过多年来的实践,带着它演奏快速乐曲时,完全能达到作品的要求。 滑音指套的设计:考虑到在某些地方性扬琴的传统演奏手法中有压音手法,但只限于琴弦张力较软的个别音上可以使用,其效果仅起到吟音的作用,还不能演奏滑音,因而局限性很大。况且能压得动的弦,其张力必然松软,空弦击奏时音质不好。为解决既符合科学比例的琴弦张力,又要设法在扬琴上能演奏滑抹音(主要用于扬琴独奏曲),我探索设计出扬琴滑音指套。 指套是在电吉它滑音棒原理的启示下研制成的,其形状如戒指,指环带在左手中指第二关节上、金属小圆棒在中指内侧或背侧均可,当右手击弦后或击弦的同时,左手用滑音指套紧贴在弦根的山口左面向右来回滑抹和颤动,而发出相当于古筝的压音、弦乐揉弦、琵琶推拉弦的演奏效果。这样的方法由于不是采用改变琴弦张力强度,而是改变琴弦的振荡长度来获得滑音效果,因此:①演奏时不影响琴弦张力和音高,不会使同一弦组乐音变花。②因琴弦张力强度合乎科学比例,所以不论在任何音上都可用滑音指套奏出各种滑音。③古筝压音最大压至小三度,而滑音指套可滑至各音的高八度以上。 在变音扬琴上带指套演奏时,须将常用滑、抹音的几个音上的变音槽中的山口最大限度地与变音槽的拉手离开,以使指套从山口左向右起滑时不致与拉手碰撞,并须将变音槽中两边带棱的山口换成平面的山口,以免指套来回滑动时与其碰撞发出杂音。 带指套在弦上滑动时,一定要将指套上的金属小圆棒紧而平地贴在同一弦组的每条弦上,才能使滑出之音婉转而圆润,如滑动过程中指套贴弦稍有不平不紧,而使指套与琴弦间出现缝隙,就会产生杂音,所以指套必须在琴弦上。 为使指套滑动时润滑而灵活,可在指套滑动的琴弦部位用蜡烛打一下,压得一平二紧,即可滑动自如。 2.钢丝拨子:这是用来配合滑音指套在扬琴上演奏长音慢滑音时用的。其制作法是用一段扬琴25号光弦做成长三角形。三角形长度为三公分,宽度与琴竹柄的宽度相同。用三角形的尖端拨奏。将作好的钢丝拨子用橡皮膏贴在琴竹柄的尾部,拨子的尖端比琴竹柄长出一公分用以拨奏琴弦。扬琴滑抹音奏法1、一击顺滑:右手击弦后,左手指套从山口弦根处顺滑音符号箭头所示方向滑至指定音高处。如即右手击3弦后,左手指套从3弦山口滑至5。或在7弦上按出2(编者注:此处应为高音2)的音高、击弦一下用指套再从2向左滑至7,在2上面的表示2音是在7弦上按出的。 2、二击顺滑:在同音或不同音上击弦两下后顺箭头方向滑至指定音高处。如从低往高的都是从左向右滑,从高往低的则方向相反。 3、一击回滑:击弦一下后顺箭头方向按所示音高滑出去再滑回来。 4、拨奏滑音:右手用钢丝拨子拨弦后用左手指套滑音,其滑音效果更加清脆柔和。拨奏滑音也按上述一击顺滑、二击顺滑那样改为“一拨顺滑”或“二拨顺滑”。在需要拨奏时音符上方写一“拨”字,恢复击弦时,在音符上写一“击”字。 5、摇指滑音:右手用琴竹尾上的钢丝拨子像古筝、琵琶那样作碎音连续摇指拨奏,左手指套慢滑,可形成长时间响亮的慢滑音。 6、余音回滑:摇指滑音过后,保持所留余音用指套再滑回去,可形成唱歌或吹管乐器的尾音弱滑音。 7、揉弦:击弦后指套在指定音高上,紧贴琴弦并顺琴弦方向作左右摇动,可产生像拉弦乐器那样的揉弦效果,但摇动幅度要掌握得既能听出颤音效果,又不致因摇动幅度过大而影响音准。 8、止振:一音击弦后,如果指套不是从弦根处起滑,而是从琴弦的振荡范围内起滑,这时指套一接触振动中的琴弦,必然产生杂音,所以在指套接触琴弦之前,先用左手小指按一下此弦,使其停止振动后再上指套就可避免产生杂音了。滑音过后如指套须从琴弦振荡范围内离开,也须采用同样办法进行,使琴弦停止振动后再起手。 9、滑音音准的掌握:要靠视、听、感三觉。扬琴上用指套演奏滑抹音,如滑不准,就会产生如拉弦乐器上的音准问题,为了解决这一问题,作一记号,使指套在记号范围内滑动,就可保证音准。记号可用白色铅笔在需演奏滑音琴弦的旁边一条缠弦上涂一小白点,即可据此掌握滑音音准。 10、特技滑音:鸟叫右手用钢丝拨子在高音弦上做模拟鸟叫之碎拨或单拨,左手指套在同一弦上离拨弦点近处作快速来回滑动,或利用单拨以后的余音向左或向右猛滑,可发出鸟叫效果。 风声利用左码最低光弦暂不用的音,临时将一个弦组的四根弦,按两音为一组,将两组互相定成小三度的和音弦,右手用钢丝拨子在和音弦上作摇指连续弹奏,左手指套在这条和音弦上从弦根处向码子一松一紧地做不同幅度的回滑,所滑范围逐步扩大,一直滑至拨弦点的近处,再逐步退回弦根处,这样不断产生的平行小三度的回滑音,就可形成风声呼啸的效果。 11、指套滑音的符号说明: 单向滑音符号 揉弦 持位滑音后指套保持在原位不动到横线所示范围以后再离去。 在滑音符号上面记有加用括号的音名。 余音回滑的虚音加用括号。 摇指用钢丝拨子摇指拨奏。

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她研制的“分音色琴竹”填补了中国扬琴制作的一项空白。30年,她沉寂在扬琴演奏与发展的事业上,作出了同行赞赏的成就。 是7月的大考吗!那么火热的天气,连拂面的风都传递着滚烫的气息。7月8日晚,中央音乐学院礼堂正在举办刘月宁个人音乐会专场的演出。与天气一同火热的还有观众、还有鲜花、还有掌声,所有的,都在送给一位从事扬琴事业30年的老师;而她,则以《天空》,以《随想曲》,以《梅花三弄》,表述着为学者、为师者的点点心声。 扬琴里有属于9岁娃娃的“天空” 在空灵、悠远的电声音乐中,刘月宁的扬琴敲响了、拨响了。那是我们熟悉的天空吗?湛蓝纯净、风云变幻、雾霭阴暗,是作曲家根据演奏者刘月宁研制的分音色琴竹,赋予作品丰富的想象,为观众分别暗示出“晨曦”、“风雨”、“云舞”与“艳阳”这四个乐章。而敢于与电子音乐共奏一曲,亦表现了刘月宁为发展民族音乐不懈追求的努力。这是一个对话的时代,东西文化的对话、古代与现代的对话、大师间的对话,刘月宁用“对话”作为主题书写着一组组旋律,她的问与她的答都从扬琴的弦上走出来了,那叙述里一定有30年前那个稚嫩的9岁娃娃幻想的天空——正值“文革”期间的小月宁,热爱音乐的父母为她买了一个小小的凤凰琴。每个音键发出的优美声音吸引了月宁,很快她就能流畅地演奏《东方红》、《浏阳河》了。此时,凤凰琴已经满足不了小月宁对音乐艺术的追求了,父母为她买回来一台双排码的扬琴。自此,9岁的刘月宁与扬琴结缘,并且开始拜师学习扬琴演奏。中国的许多民乐爱好者就深藏在民间,刘月宁的首任老师便是工厂里的熔炉长张五十。遵循着老师的要求,从敲击桌沿边固定的海绵开始,枯燥乏味地练手腕、练手指竟没有让这个处在贪玩年龄的孩子退却。她信老师的话:“基本功要扎实过硬,日后才能敲出好曲子”。 真的,老师的话像奠基石般为月宁铺出一条学习音乐艺术的路。后来,因为老师出工伤无法教了,月宁从洛阳又求师到郑州,拜河南歌舞团扬琴独奏演员桂习礼(现中央音乐学院教授)为师。那段时间,每到学琴的日子,无论酷暑还是严寒,洛阳火车站或郑州火车站上总能见到一个小小的身影,那就是学扬琴的刘月宁。 在老师孜孜不倦的教诲下,月宁敞开胸怀尽情吸纳着音乐的营养。当桂老师将自己改编的《映山红》曲子教给月宁的同时,他也把曲子中的故事讲给了月宁。此时再去演奏《映山红》,月宁眼前会出现许多场景,那便是老师讲的红军英勇战斗顽强拼搏的英雄气概,那便是老百姓盼望红军来解放的急切心情。凭着一曲《映山红》,刘月宁走上了1977年中央音乐学院的考场;凭着一曲《映山红》她征服了所有考官。在“出乎意料”、“一棵好苗子”等评语中,刘月宁拿着中央音乐学院附中的录取通知书参加了当年北京人民大会堂的春节联欢晚会。还是那曲《映山红》,又成为了中央新闻电影制片厂拍摄的音乐纪录片《春蕾》的一部分。春蕾在绽放,春蕾在成长,她用30年的执著追求描绘了一片灿烂美丽的天空。 师生情悠扬琴声贯通东西 是为了今年10月将在北京举办的第八届世界扬琴大会,是为了自己即将赴匈牙利学习一年,还是要感谢辛勤教导自己的老师,刘月宁的师生音乐会系列从今年4月中旬开始一直进行到7月上旬。学生的5场音乐会为“再造——杨菲现代扬琴作品专场”、“传承——赖应斌广东扬琴音乐专场”、“琴苗——王高娃‘桂习礼教授扬琴作品’专场”、“成长——鲁静‘项祖华教授扬琴作品’专场”、“交流——宋冰欧洲扬琴作品专场”。两位恩师的作品都在音乐会上展示出来,所教学子亦显示了不凡的扬琴演奏水平。 30年可以干什么?问许多人会有许多种回答。30年,刘月宁沉寂在扬琴演奏与发展的事业上,她作出了同行赞赏的成就。出版演奏专辑、发表学术论文、出版专著,她几乎年年有收获。她创编了百余首扬琴独奏和重奏作品,还为二胡作品编配了大量的扬琴伴奏,进一步丰富了二胡音乐艺术的表现力。她研制的“分音色琴竹”填补了中国扬琴制作的一项空白。而许多人熟悉的著名中国器乐重奏组合“卿梅靖月”,其中有古筝演奏家范玮卿、二胡演奏家于红梅、琵琶演奏家杨靖、扬琴演奏家刘月宁。她们在近10年的中国民族音乐舞台上独领风骚,刘月宁专门为古曲《春江花月夜》编配了扬琴、古筝与琵琶的三重奏,更加突出了中国乐器独有的器乐语言,给人耳目一新的感觉。追寻、探索,刘月宁匠心独具地行走在中国扬琴教育的道路上。她把电子音乐融合到扬琴演奏里,她以尝试的态度进行着东西文化、古今交融的“对话”;她用《将军令》挥洒豪气与壮阔,她用《喜悦》点染感恩与执著,她还与教自己古琴的李祥霆教授一起以琴箫演奏一曲《梅花三弄》——艺无止境被刘月宁演绎得淋漓尽致。 音乐会仿佛没有表达完,像是又一次大考,依然在火热的空气中——7月9日,“人才培养与扬琴艺术的继承和发展”研讨会作为刘月宁师生扬琴音乐会系列的内容,在中央音乐学院举办。来自音乐界的专家、学者围绕主题进行了发言。不乏师者的赞赏,不乏同行的钦佩,正如著名音乐美学家张前所言:“刘月宁近30年锲而不舍的努力,使人们有理由相信,她一贯为之奋斗的崇高目标———把她所从事的扬琴乃至民乐演奏和研究事业提升到一个更加完美的境界———将以此次音乐会系列为开端,进入一个新的阶段。” 进入扬琴教育的一个新阶段,这是所有人对刘月宁的希冀。即将远赴匈牙利的刘月宁又要掀开一个篇章,去找寻扬琴演奏的多彩天空。我们期待着这位扬琴演奏家归来时带给人们别样的艺术享受!

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