美高梅网投app手机版二胡模仿、移植西洋小提琴作品仅是全部演奏艺术的一部分,人在企业管理中是决定因素

 美高梅网投app手机版     |      2020-04-21 20:12

我自幼喜欢民族乐器,上初中时就摆弄笛子、二胡和京胡,尽管最终没能玩成专业乐者,但作为业余兴趣一直保留了下来。最近和一位喜欢小提琴的企业界朋友闲聊,说起民族乐器与西方乐器的差别,话题自然过渡到中西方企业的管理和企业文化。 先说京胡吧,它是京剧乐队中的主奏乐器,在整个乐队中起着领衔的作用,内行叫“掌纲”的,无论是二胡、月琴、三弦,或是阮、琵琶等,在伴奏中都要围绕着它进行。因此京胡的演奏水平往往决定着这个乐队的整体水准,它的水平高,就将带动全体乐队,否则这个乐队就不上档次。 在我看来,中国的企业,不管是国企还是民企,都深受国粹“京胡文化”的影响,沉淀、渗透在企业各个层面。比如人们在观念上仰望的是“君主”,依托和盼望的是“明君”,表现在行动上不乏“愚忠”。在有的企业,总裁在领导班子内起着决定性的作用,其他成员都围绕着总裁的思路行动,从不敢有异议。所以总裁的决策能力,决定企业的战略,企业的战略决定着企业的命运。因此,企业命运往往系于一人。 再说小提琴。它是西方乐器弦乐组的高音乐器,在交响乐队中与木管、铜管、打击乐、弦乐共同演奏。其规模庞大,气势磅礴,丰富多彩的音乐千变万化,展现了波澜壮阔的音乐史诗,具有强烈感人的艺术魅力。其乐队的特点是步调一致,展现团队的力量。 西方企业的管理模式就深深打着这种团队的文化烙印。“反叛”张扬的个性文化、独立思考善于颠覆的思维方式,反而在团队中不同程度地受到束缚,制度在他们面前显示了强大的威力。对老总不唯命是从,“制度面前人人平等”、“各司其职”的管理思想刻印在每个人的脑海里。这样,企业不会因为一个职业总裁的离去而遭受困局。这种背景文化更有利于百年企业和百年品牌的出现。 应该说,不管是中国的“京胡”音乐,还是西方的“交响乐”协奏曲,都有其特色,不能一概肯定和否定。对此,博士生导师、世界管理思想史专家郭咸刚教授说:“只有在完善的制度体系中才能真正做到尊重人性,人和制度是企业两把永恒的管理利剑,企业中的一切管理矛盾源于人和制度,最终也将被‘人+制度’解决。” 这说明,人在企业管理中是决定因素。但是,有了良好的素质的人,没有先进的适合企业发展的管理体制和约束制度,人才难免失去,财富终将散尽。郭咸刚教授提出:完整的管理模式就是“人+制度+创新”。人是管理之本、制度是管理之法、创新是管理之魂。 我的理解,对东西方企业管理模式善加融合,将“京胡”与“小提琴”的长处分别提炼出来,使之互为补充,完全可以在企业管理思想中并存不悖,演奏出激动人心的乐章。

美高梅网投app手机版 1王一婧,青年二胡演奏家,星海音乐学院民乐系教师,中国音乐家协会二胡专业委员会委员,毕业于中央音乐学院二胡硕士研究生。7岁师从著名二胡教育家刘逸安,1999年考入中央音乐学院民乐系,2003年以优异成绩考入本院研究生,师从赵寒阳教授,同时向中国京剧院著名京胡演奏家张素英研习京胡演奏。1996年、1998年两次荣获华东地区少年民族器乐演奏比赛一等奖、蒲公英杯大赛金奖;2002年荣获第一届民族乐器比赛表演奖;2006年代表中央音乐学院参加中国文化艺术政府奖比赛获重奏组优秀奖。作为一名活跃的二胡演奏家,曾与很多国际国内知名艺术团体与演奏家合作演出。2001年参加中国第六届艺术节并与奥地利交响乐团合作演出;2004年与北京人艺著名导演李六乙及著名作曲家郭文景合作新京剧《花木兰》,出任京胡演奏;随中央音乐学院青年民族乐团参与乐队专辑《火祭》的录制,并多次应邀参加北京音乐频道风华国乐多期节目;2006年被邀参加澳门第二十二届国际音乐节,演奏《夜深沉》和《中华气韵》,受到广泛好评;2007年随中国打击乐团赴台湾参加金石之声演出;2009年与著名小提琴演奏家吕思清合作《炫-弦》,录制2009年山西省春节联欢晚会。曾为胡锦涛、江泽民、李岚清、李长春、法国总统希拉克等国家领导人演奏,并多次出访美国、德国、奥地利、加拿大、日本、新加坡、台湾、香港、澳门参加交流演出,受到艺术界人士一致赞誉。2006年与2007年分别在北京、南京成功举办个人独奏音乐会。环球音像出版社出版发行了王一婧北京音乐会现场版DVD《梁祝》光碟。2010年10月与广东民族乐团合作在星海音乐厅举办个人二胡独奏音乐会暨书法作品展,并出版发行《艺镜王一婧胡琴独奏音乐会》现场专辑。作为多才多艺的演奏家,王一婧十二岁起随父亲学习书法。1992年荣获瘗鹤铭杯国际书法大赛铜奖;1996年荣获中国书法报黄鹤杯全国书法大赛金奖;其作品入编《西泠印社首届国际书法作品集》、《中国当代少儿书法家名录》、《世界华人书画集》、《中国亚太地区青少年书画集》、《中欧青少年书法集》。1995年受到中国书法家协会主席沈鹏先生颁奖题词。王一婧的演奏风格细腻纯朴,飘逸绢秀,讲究音色音质的处理,具有深厚的艺术涵养,对音乐有着独到的见解和诠释。作为当代优秀的二胡演奏家致力于当代民族弦乐的发展传承与创新,向世人展示二胡的独特艺术魅力。华音:似乎一提起二胡这件传统的民族弓弦乐器,无论是业内的教授、专家、学者也好,还是业外对音乐似乎一窍不通的普通大众也罢,他们总是有意无意间喜欢拿二胡与西洋的小提琴去比较,或是去靠拢,对于此,您早已司空见惯了吧?每当您身边的亲戚、朋友,甚至老师以此来作这种比较时,作为一名从事二胡演奏、教育工作的您,在一旁当时的感受是怎样的呢?您是否提倡以比较的方式,发现自身的不足,继而来促使本专业的提高,以至加快本专业普及、传播、推广、发展的步伐呢?笔者留意的观察到,以传统民族吹管乐器竹笛与西洋吹管乐器长笛相比较、或以传统民族弹拨类乐器阮与西洋弹拨类乐器吉他相互比较的人数,远远不及用二胡与西洋小提琴相互比较所出现的频率高,且前两者的比较,一般更多地是来源于学术领域,而后者则不然,源于非专业化的比较,甚至争夺,要其远远超过了学术领域,这在您看来,为什么在诸多民族乐器中,人们唯独偏执于用二胡与小提琴乐器来做比较呢?您认为以中西方两件传统民族弓弦乐器相互比较是否确有意义而言呢?两件乐器的可比性又在于哪些方面?换言之,或比较,或向西洋小提琴靠拢的意义何在?王一婧:如您所述,现如今一提起二胡这件传统民族拉弦类乐器,许多专业人士、民乐爱好者,甚至是普通大众有意无意间都会将二胡与西洋小提琴两相比较。但每当碰到身边的亲戚、朋友与爱好者拿两件乐器比较之时,我更多的是为大众心中的二胡普及度与关注度越来越高而感到欣慰。二胡是中国民族音乐宝库中的一件珍品,直至今天,它已成为中国代表性的民族拉弦乐器,高等音乐学院开设了专业教学,作曲家、演奏家创作了一大批经典的二胡独奏、协奏曲,这些成绩都表明二胡已成为民族音乐领域中地位举足轻重的乐器。二胡在近百年的时间内取得了长足的发展,从阿炳时代的一件民间街头乐器到登上了舞台、走向了世界,这是历史性的飞跃。我相信,未来二胡也将得到更大的发展;我坚信,二胡能够成为世界性乐器,以它二根弦上的丰富表现力,让世界感受中国二胡艺术的玄妙享受。 就我个人而言,我并不反对二胡与小提琴间的两相比较,毕竟通过比较,我们可以发现二胡乐器自身的不足之处,进而加以改革,不断以此完善,促使二胡专业的提高;且我们也会在对比的过程中,发现二胡乐器的独特之处,进而更明确与坚定地传播、推广、发展二胡乐器、二胡艺术。 现代小提琴的发展历史已有三百多年,而现代二胡发展历史仅半个世纪,两者同属拉弦乐器,其发音原理相同。在我看来,无论是制琴工艺,还是演奏的方法、技巧,以及教材的系统性,都是非常值得我们借鉴与学习的。至于在诸多民族乐器中人们唯独偏执于用二胡与小提琴作比较的原因,我觉得其很大一部分的原因在于,在民族乐器的学习者与爱好者中,学习二胡学习者与爱好者占了很大的比例;再加之小提琴又是大家最为熟悉的西洋乐器之一,两者发声原理相似,都是由琴弓摩擦琴弦,使发音箱震动而发出声音,且演奏技法相似;特别是近年来,随着二胡技术的发展,二胡移植了大量的西方小提琴作品,更是让人们会经常有意无意的拿来两者作为比较。 在我看来,二胡为中乐,小提琴为西乐,同属于弓弦乐器,从其结构来说,二胡为两弦,以蛇皮琴筒共鸣发声;小提琴为四弦,以指板音箱共鸣发声,然而一中一西两件乐器所根植的生态环境,就决定了两种乐器的性质。近些年来,许多演奏家与作曲家为了换换口味,进而移植了大量的小提琴曲,以拓展二胡的表现力。在我看来,这并不是二胡的自卑,而是二胡善于借鉴、吸收所表现的一种姿态,更是一种在对比中求发展的姿态。其实,二胡移植小提琴曲的拓展方式,充其量是技术性的,而在音乐色彩、音乐意象的表现上是很难取得纯粹的西式效果。借鉴是相互的,西方小提琴演奏家演奏二胡传统的乐曲,亦同样如此。 我认为,二胡与小提琴这两件弓弦乐器各有各的特点,就像中餐与西餐,可以拿来比较,但是没有必要较量,自然也谈不上谁向谁靠拢。在我看来,要想加快二胡艺术普及、传播、推广、发展的步伐,首要任务便是要立足本位、博采众长、拓宽二胡的艺术表现力,同时也希望作曲家能创作出更多不同风格的二胡乐曲,这样才能让二胡演奏家们在丰富的二胡曲库里施展才华。还有一种观点,有些人总是要求二胡的演奏艺术达到西洋小提琴的效果。在我看来,这是两种不同的概念,我之前也曾提到,东、西方不同地理位置、人文环境,形成不同的思维方式与审美模式。二胡是东方人的音乐工具,其演奏采用线性思维,独具个性的音乐语言,这是其他乐器所无法替代的。二胡模仿、移植西洋小提琴作品仅是全部演奏艺术的一部分,而不是主流,我们的主流是要立足本位,不然传统的精华将在一代代传承的过程中,被忽视或轻视,则极为容易被淡化掉!华音:在胡琴的大家族中,众所周知,包括二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、四胡等诸多不同称别、不同形制、不同音色,且可以统称为胡琴的乐器,其中,可以说能够其代表着胡琴家族,并最具有影响力的当属二胡了,这件传统的民族弓弦乐器接近于人声的表现,音色柔美、圆润,民族气韵浓厚,将喜怒哀乐的情感均可以表达得淋漓尽致,为广大的普通大众群体所钟爱,同时也完全可以称它为最具人缘的民族乐器。对于笔者最后一句略带有主观性色彩的评论,您是否认为恰当呢?除了笔者刚刚所述二胡的一些特点之外,从一位专业从事二胡演奏及教育的角度来看,您觉得二胡自身还具有其哪些特征,使它无外乎地成为了颇具人缘的民族乐器呢?您会以怎样的比喻,来形容二胡两根弦的非凡魅力呢?二胡之所以深入人心,笔者思考,在一定程度上,也是源自徜徉于双弦之上的乐曲,而在您看来,从民间曲调到传统作品,由传统作品到现代风格,都有哪些作品,可谓深入人心呢?有的人演奏乐器,是将他手中的乐器当以谋生的工具或是手段;而有的人则将演奏乐器看做是一种在艺术上的追求,您属于哪者?论其前、后两者的结果而言,您认为最终的归属最大的不同之处在于?王一婧:当今社会上最普及于大众的民族乐器恐怕非二胡莫属,用最具人缘的民族乐器来称谓二胡我觉得恰如其分。当然,这并非是我自己主观性色彩的评论,而是客观事实的存在。二胡两根弦的非凡魅力缘自于演奏家演奏技法与作品内涵表现的吻合。在我看来,二胡的外部形制与内涵的表现力是不成正比的。二胡外部形制极其简单,不事雕饰,可表现作品的情感内涵诚如宇宙那样深邃而广阔,它是那样善于撩拔观众的心绪,引发听者的共鸣。另外,每年报考音乐学院二胡专业的考生与社会考级总是人数众多,若说二胡是一件极具人缘的民族乐器,由此可见一斑。二胡揉弦指法的多样化可以使乐曲的表现力变得格外丰富,右手对运弓力度的控制与变化,又使得二胡的音色产生了奇妙无穷的变化。在二胡演奏家的手中,它不仅能表现世间物象,摹拟声响。如《战马奔腾》、《赛马》乐曲中摹拟的马蹄声;有些乐曲还能摹拟风声、琵琶弹奏声等等;再上升一个层面,二胡对于心灵感受的摹拟更是惟妙惟肖,内心的喜怒哀乐、悲欢离合都能在两根弦上丝丝入扣的刻画。我认为摹拟性是二胡最主要的特征。若要我形容二胡两根弦的非凡魅力,我用这样一句话来概括:心底万象,弦中乾坤。 从民间曲调到传统作品,再由传统作品到现代风格,能够深入人心的作品我没有统计过。在我看来,能流传下来的作品都是优秀的作品,关键在于演奏者如何去演绎,这也是从事演奏最有意思的一件事,二度创作的魅力是非凡的。同一首作品通过不同人的演奏,能带来非常不同的感受,甚至有时都觉得不是同一首作品,由此可见,演奏者的二度创作对于一首作品的表现与情感的传达有着多么大的影响。而每位演奏者的内心情感世界是有差异的,这也决定了作品演绎的多样性与可听性,可以说,每一首作品永远没有最好的处理,这也要求我们对音乐永远保持着一颗真诚的心,保持人生若只如初见般的纯净的心态,去演绎每首作品,哪怕已是烂熟于心的作品。从民间曲调到传统作品,再由传统作品到现代风格,其过程显示了二胡文化的变革。二胡民间艺人的作品,具有浓厚的本土文化风格特征,他们的作曲法自然也富有民间性与本土性的。而现代作品绝大部分出自院校作曲家,他们吸收了西方作曲技法,并与民族的曲调融合,其于二胡演奏家的技法要求更髙,而作品音乐意象的表现却不像民间作品那样容易被大众理解。因此,现代作品能否深入人心是需要一个逐步认识与普及的过程。 我觉得将演奏乐器作为谋生工具或看作是对艺术的一种追求,并不矛盾。阿炳的《二泉映月》本身就是谋生的产物,我们不能因为某些人将演奏乐器作为谋生工具而低估它的艺术品味,将艺术追求看作是品味髙雅。相反,用追求艺术髙境界来感动众人,同时又能提髙自已的生活质量,何乐而不为!阿炳怎么也不会想到自己当初仅仅是为了谋生而创作演奏的《二泉映月》会成为大众广为熟知的二胡经典作品,进而被世界认同。因此,二胡演奏对于我来说,首先是艺术上的追求、心灵的滋养,同时也可作为我的谋生职业,给我的生活带来变化,我想作为一名艺术工作者我相当满足了。华音:笔者自接受华音网站邀请,编写本次《当代青年民族器乐演奏家及乐坛新秀音乐汇》专访系列起,时至今日,已经采访了约有30余位当下从事二胡演奏、教育,且在民族乐坛有着广泛影响力、知名度的年轻工作者,及就读于音乐院校附中、大学、研究生三个阶段中专业突出、成绩优秀的学生代表,而在她们的艺术简历中,笔者发现到,年轻大一些的一般将自己定义为青年二胡演奏家,年龄小一些的则一般称自己为二胡新秀,但是,您则不同于他人,能够将自己定义为青年胡琴演奏家,想必名不虚传,我们想知道,除二胡演奏以外,您还精通于哪种胡琴乐器的演奏呢?从您的艺术简历中,我们了解到,曾就读于中央音乐学院民乐系二胡演奏专业研究生阶段时的您,除了学习本专业二胡演奏外,还同时向中国京剧院著名京胡演奏家张素英研习京胡演奏,就对京胡乐器、京胡艺术的了解来看,您觉得京胡的魅力体现在于哪些方面呢?同样也正是因为如您刚刚所述的这些魅力,使您萌生了想要学习京胡演奏的想法吗?请您为我们简单地讲述一下,京胡的演奏比起与其素有胡琴界老大之称的二胡,更讲究怎样的韵与怎样的味儿呢?可以称之为纯粹、地道的京胡嗓音,又应当是怎样的呢?王一婧:胡琴演奏家对于我来说,更多的鼓励与鞭策,除了二胡乐器,我也经常演奏京胡、板胡、坠胡等胡琴乐器。2010年,我在广州星海音乐厅举办了个人独奏音乐会,那是一次真正意义上的胡琴独奏音乐会。我除了演奏二胡以外,还演奏了板胡、中胡、京胡、坠胡。当然,这并不是因为我精通于这些乐器,而是出自学习与体验的需要,审视与检验自已是否具备这方面的潜质与能力。 二胡虽是我的专业,但我自小学唱京剧,学过梅派、程派,而且还曾获得了不少奖项,这样的京剧基础也为我学习京胡乐器创造了极好的条件,况且我父亲也是造诣很深的京胡名家,后来也有幸成为了著名京胡演奏家张素英老师的徒弟。我爷爷与父亲都拉了一手好京胡,传承到我这一代,我学习京胡也是出于一种情缘。虽然我拉京胡纯属客串,但客串也追求纯正,力争做到能经得起京胡行家的检验。 近些年来,作为唱腔伴奏的京胡从幕后走向了台前,京胡独奏曲、协奏曲已屡见不鲜。我觉得京剧的逆弓弓序打破了所有弓弦乐器的弓序法则,而这也正是京胡韵味的关键之处。京胡是京剧重要的伴奏乐器,一个京字就决定了这件乐器的属性,即它专为京剧伴奏,演奏的味儿必须是京味,即使是京胡独奏曲、协奏曲也必须用伴奏京剧的手法来演奏,若用二胡的手法来演奏,那怕掺杂一点,京剧琴师也能听得出来,让人感觉到味儿不纯粹、不地道。我理解的京胡的音色关键在刚劲、脆亮,刚而不笨,亮而不咋,苍劲有力而不失柔美婉转,霸气中透出些细和柔。韵味纯正更多的是贴腔,道可道,非常道,这是很难用语言来表达的,我想多多去聆听,更能领悟其中的韵味所在。华音:可以说,您不仅是一位当下不可多得的优秀青年胡琴演奏家,同时还是一位多才多艺的才女,之所以这么称赞您,是因其笔者了解到,您十二岁起,便随父亲开始学习书法,并还曾以此获了像瘗鹤铭杯、黄鹤杯这样在书法界广有影响力及知名度的大奖赛奖项。我们想知道,您练习的是哪种风格的字体呢?俗话说道:字如门面,一笔好字,受益一生,从练习书法以来,您在学习、生活、工作中,是否已经切实体会或感受到书法的裨益所在呢?练习书法固可以使一个人变得更加安静,但是笔者思考,这会因此影响、波及、甚至束缚到您在演奏上所需要绽放的那种激情与热情吗?简单地来说,演奏二胡,可以称之为动,而练习书法,则可以称之为静,您是如何来理解笔者所谓的这种动与静呢?您会觉得这种所谓动与静是一种矛盾所在的吗?通过对于书法的学习,您感觉自己的性格与琴格,是否发生着些许变化或改变呢?王一婧:我父亲是常州艺术髙等职业学校的教师,他在京胡、书法、诗词、戏曲音乐理论方面都具有一定的造诣。而我十二岁起学习书法也完全是受益于父亲的影响。我觉得父亲有一句话说得极有道理:艺多不压身!演奏家的艺术追求的过程就像是在搭建一座金字塔,其基座便是综合素养,积淀越深基座就越稳固,塔尖就能直入云霄。我想,多才多艺也许可以视作是基座,或是综合素养吧! 我学习书法的字体选择,隶书是汉代的《石门颂》,楷书是唐代诸遂良的《雁塔圣教序》、《阴符经》,篆书是清代吴让之的范本。如您所说,练习书法能使人沉静,书法是技术性、写意性极强的艺术,当技术达到一定的程度,且再攀登髙峰,这需要花费足够的功夫。其实,我学习书法完全是蜻蜓点水式的,父亲说我学习书法的天赋绝佳,但缺乏自觉性与个人综合发展的迫切需要,因而只能停留在基础水平。 我觉得,书、乐同情、同理、同源,书法的字体演变过程与音乐的演变过程,以及它们所具有的旋律空间能够找到许多对应的关系,运用毛笔书写过程中的浓淡、虚实、润躁,矛盾对立的统一与二胡的表现力也是一脉相承的。如果说演奏二胡称之为动,书法运笔过程则称之为静,那么这种动与静的关系是相对而又互补的。书法作品以诗词歌赋、名人格言为载体,学习书法更能最大程度表现其文化内涵,实现它的文化价值。 通过学习书法使自己的性格与琴格能否有些许改变,这一点我没有想过,不过我相信,学习书法一定会潜移默化地影响自已对二胡演奏艺术与中华文化更深的理解。其实,我们的艺术走到今天,无论是音乐也好,书法也好,我们都应把艺术的境界、艺术的品格,也就是将生命与文化的品格,及境界的追求摆在最主要的位置。我认为,这才是我们应当所追求的。华音:对华音网站的寄语王一婧:用二胡演绎中华之音,用心灵诠释爱恨情仇。华音,中华之音,二胡之魂!统筹/编辑:李直 采访时间:2012年1月11日

问:如果乐器的难度可以排名,你认为哪个乐器最难?

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回答题主问题:

目前世界公认十大最难乐器。(附图文)

第十名:二胡

二胡出生于唐朝,目前已经有有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,称“奚琴”,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是民族乐器的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

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第九名:鲁特琴

(长的很像琵琶)鲁特琴也叫琉特琴(指中世纪到巴洛克时期欧洲一类古乐器的总称),曲颈拨弦乐器。轻巧可携带。

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第八名:竖琴

竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一,起源于古波斯(伊朗)。具有丰富的内涵和美丽的音质。

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第七名:贝斯

贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器对节奏鼓点需要很强的把握,平时很低调。看似酱油,真正玩起来就是SOLO乐器!

贝斯(Bass)它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

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第六名:长号

长号是一种古老的铜管乐器,又名“伸缩号”、“拉管”。长号是军乐队的重要乐器,同时还大量用于爵士乐队,被称为“爵士乐之王”。长号是构造上唯一未经过技术完善,很少改进的铜管乐器。

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第五名 钢琴

西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。中国钢琴演奏家代表:郎朗、李云迪。

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第四名:双簧管

双簧管也叫克拉管,因区各俱特色是木管家族中最广泛的乐器入门较难。木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶,18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律, 是出色的独奏乐器

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第三名:古典吉他

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

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第二名:小提琴

小提琴是一种弦乐器,广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

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第一名:竹笛

竹笛是汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转。龙吟,古人谓“荡涤之声”, 故笛子原名为“涤”,日本至今还保留有“涤笛”,后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

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(附上本人钢琴竹笛演奏哈)

我是音乐肉爪陈老师,喜欢分享音乐,爱生活喜欢多了解乐器,音乐,就关注我吧!

从入门角度讲

最简单的乐器有:

1.钢琴,只要找对了键,弹出来就会了

2.三角铁,只要能敲响就对了;

3.指挥棒,只要能挥舞就对了;

4.定音鼓,只要能敲响就对了;

5.吉他,只要拨一下就能响了。

入门阶段比较难的乐器有:

1.提琴,包括小提琴、中提琴、大提琴等,可能拉了一年都像锯木头;

2.号,包括小号、大号、圆号、长号等,可能练了几周都吹不响。

那么真正到了专业演奏阶段,那些入门简单的乐器还简单吗?

  1. 钢琴,一场音乐会下来就这样了;

2.指挥棒,当一个指挥,每天都要研究这样的总谱:

3.定音鼓,有时候要拼了命才能演完一场演出

5.吉他,炫技起来是停都停不下来

所以,每个乐器都不简单,而且根本没有可比性!

来做个十大排名吧,搞了这么多年音乐和制作之后似乎也有资格来谈一下:

第十名,古典吉他及印度西塔尔。在吉他家族当中,古典吉他应该属于最难掌握的乐器了。相对于电吉他和沙滩吉他而言,古典吉他需要清晰干净的指法,适当的指力以及双手分家的控制力,所以古典吉他能排在第十位。与之并列第十位的还有印度的西塔尔,以其复杂的结构与音色,按说应该驾驭难度远在古典吉他之上,但仅因为其小众性,只能屈居第十了。相对没能上榜的班卓琴和铁片吉他,好歹有个名次…

第九名,小号。在西洋号家族中,高音部的小号的表现性高于短号 圆号 中号等其他成员,多变的风格也使得小号成为非常难掌握音乐性的乐器。所以将爵士乐的灵魂乐器排在第九位也无可厚非。

第八名,无品电贝斯。贝斯是一种迷人的乐器,而无品贝斯的魅力则更高于有品丝的贝斯,独特的滑音和特殊的击弦方式,以及电贝斯复杂的效果器和音箱的使用方式,都使得无品电贝司更加难以掌握。所以它的难度应该是高于古典吉他而排在第八位的。

第七名:长号。在这个位置上的乐器,我心中其实有两种,另一种是萨克斯家族的低音萨克斯。因为低音萨克斯需要更大的肺活量和更强的力量,不是大块头根本无法驾驭。而长号也具有类似的特点,且演奏技巧更为复杂…姑且并列第七吧。

第六名:手风琴家族及肘风笛家族。风琴与风笛是多少练习者的噩梦…完全分家的双手动作,双臂动作的开合控制,都使风琴及风笛的难度碾压其他西方管乐。而以家族形式傲居第六名。

第五名:提琴家族。从大家熟知的小提琴,到中音提琴,大提琴,Bass提琴,db提琴,无论哪一种,其演奏技巧都非常复杂。并且因为其定弦 定音 乐器制作保养的内涵都要高于风琴家族,故此将提琴家族排在第五位,应该是当之无愧。而提琴家族也代表了西洋古典乐器的难度极限。

第四名:胡琴家族。无论京胡 二胡 板胡,胡琴家族因其使用担子而非琴颈的独特构造,使得胡琴演奏和表现力更为难以驾驭。且胡琴的制作工艺使得其音色的获得更加具有难度,尤其以京胡为甚,好担子 好蒙子都是可遇不可求的组合,史上的名琴名家更为屈指可数。故此以京胡为代表的胡琴家族在表现力及演奏技巧上比提琴家族更为复杂。故此居于第四。

第三名:组合打击乐。以架子鼓为代表的组合打击乐,就是“看上去最容易上手,但玩起来一脸懵逼”的典型代表。一个鼓手其实是同时操控着五种打击乐器。而绝对的时值千变万化的节奏型的组合,也是使万千鼓手永远停留在“打句子”的学员状态而碌碌终其乐手生涯。放眼全世界的顶尖鼓手,每人一套摆鼓方式和调鼓手法,也会使组合打击乐成为一般人最搞不懂的乐器。而架子鼓对于听力的伤害,也是鼓手短命的重要因素。将架子鼓定位第三名,就可以代表这种“组合式大杀器”的威力。

第二名,唢呐家族。唢呐家族的难度,并不在于什么秒杀西洋乐器之类的流氓属性,而是在于拟声态的表现手法对于演奏者的技巧与阅历有着极高的要求,也对演奏者的心理条件和身体条件有非常苛刻的限制。所以虽然唢呐家族的演奏技巧并不复杂,但能达到得心应手还是非常难的。

第一名,古琴。此处无声胜有声的境界,已经超脱了一切乐器的形式,使古琴的难度,直接碾碎所有乐器,高屋建瓴,不可企及。若说其它乐器主要作用在于取悦他人,那么古琴的存在则主要用于抒发自我,或是取悦自我为目的的存在。故此古琴只以七弦的型制却有几百种调弦的方式,以及千变万化的定弦方式,使得古琴曲只有演奏手法存世,但无一定之音留存。所以古琴的演奏手法是其它任何弦乐绝对无可比拟的,以至于“弹素琴”也就是“无弦之琴”也是很常见的古代文人以琴悦己的方式。所以古琴以灵魂乐器,通神之器的高度,傲居榜首。

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毫无疑问,难度排名第一的非小提琴莫属!

音乐的两个重要元素是音高与节奏。

按照乐器学习中的相对难易程度,根据有无一定的音高及音高把控的难易程度,可以把所有乐器分为三类:

1.没有音高,只有节奏的打击乐器类。

2.具有固定音高的键盘与管乐器,具有品格的弹拨乐器类。

3.没有固定音高的弦乐类。

下面我们分别探讨一下三类乐器学习中各自不同的难度。

对于第一类,竹板、木鱼、碰铃、沙锤、锣鼓、军鼓、架子鼓等打击类乐器来说,只有节奏的掌控,根本不存在音准的问题。

这类乐器的学习自然是最容易的了。

对于第二类乐器来说,由于键盘中各键的音高是固定的,

因此,在这类乐器的学习中,只要掌控好节奏,在乐器已经调好音准的前提下,学习中根本不存在音准的问题。

相对于打击乐一类的乐器,学习中在掌控节奏的同时,更重要的是须演奏好音乐的旋律。

其学习的难度,自然要比打击乐器要大一些。

对于弦乐一类乐器,由于其指板上没有任何限定音高的品格,发音的高低完全由手指的按弦位置所决定,无形中增加了掌控音准的难度。

在小提琴的演奏中,除了掌控与其它乐器演奏中相同的节奏外,更大的难度在于音准的掌控!

其学习中的难度,明显比有品格确定了音高的键盘或管乐的演奏难度更大。

小提琴演奏中的双音、和弦、泛音及揉弦、连弓、顿弓、跳弓等演奏技巧,都是键盘及管乐的演奏中所不存在的。

你可以列举钢琴等其它乐器如何如何难学习的千条理由,但小提琴的音准完全取决于手指的按弦位置!

这一难度是所有带有品格限定了音高的键盘及管乐的演奏所无法比拟的!

因此,在所有乐器中,小提琴的学习难度是最大的。

个人认为所有乐器当中最难学的是竹笛。不仅要贴好竹笛膜,还要手法正确最重要的是口型和气息,这几个缺一不可,所以要学习的童鞋真的要考虑清楚。

一是笛膜首先要贴好,笛膜是笛子重要组成部分,笛子能否正常发声,发声的质量好坏,这些都与笛膜有直接的关系。笛膜的作用主要是助声。

二是指法一定要正确,你必须确保指法在正确的基础上,按闭指孔必须严实,否则有些音的发声肯定会受到影响,甚至发不出声

三是口型和用气,这一点是最最重要的,一个是你需要下点功夫练一练长音,二是如何保持气息平稳,其方法如同你端着一碗水时,想用嘴吹去上面的一根头发而又不能把水吹出碗一样,不能吹得太急,也不可用气不足。

这个真的要下一番功夫多多练习哦,且慢心烦气燥,吹笛子是一门学问,不下些功夫、不花些时间怕是不行的啦。

个人认为如果喜爱程度不够的话真的会放弃了,如果是学乐器的话可以试试钢琴吉他小提琴什么的,虽然不那么容易入门但是仔细琢磨一下还是可以入门的。

个人还是很喜欢吉他的,购买乐器的时候都要在自己能力范围内购买最好的乐器,因为真的会影响你学乐器的进度和热情!吉他采用世界通用的六线谱,容易识谱,并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识。平时工作生活压力大,音乐是缓解压力的最有效手段之一自己弹奏一首优美动听的曲子,放松一下。进阶阶段真的很中意马丁阿迪郎达克面板的吉他,除了价格贵真的没有其他缺点,马丁有辨识度的声音,真的是一秒爱上的那种!看小红书的小伙伴总草了录音之王的天狼星系列,面板是阿迪郎达克的,配置简直逆天!忍不住剁手了,做工还是让我很惊喜的,现在坐等开声了,购买乐器的朋友一定要去天猫旗舰店或者京东购买,质量和售后才有保障!

乐器难度排名一直存在争议!每个人对了解乐器程度不一样!或从自己所学的乐器中产生的感受。认为自己所学乐器最难!这很好理解,我搜索百度乐器难度排名表。竟然把竹笛难度排第一。真是可笑之极!你说他无知,他也还知道把小提琴排第二,意思就是竹笛比小提琴二胡难度都大。并且还中西乐器混搭在一起来乱评。前面九名都是西洋乐器,最后第一名是竹笛。大家认为,也许此人是吹竹笛的。我认为西洋乐器和民族乐器应分开排名。我经常接触有各种乐器老师。包括各种乐队!大家都在作比较,一致认为此排名是错误的。大家还是一致认为小提琴排第一,第二,中提琴。第三,大提琴。第四,古典吉他。第五可能才是钢琴。民族乐器二胡。琵琶。难学,我经遇到拉二胡的人站出来说;小提琴有指板!二胡没指板,这是我听得最多的一句话!总认为二胡比小提琴难。实际上他从自己角度凭想象。他却不知小提琴姿势就是一难点。四条弦有四条弦的难度。还有各种技巧比二胡复杂多得多。所以曲子肯定复杂些!当然民族乐器里还是二胡最难!其次是琵琶。总之弦乐乐器应该排前面。我们不能站在自己的角度去评判。还是有个公认说法吧。笛子学三天吹不了调,方法不正确,吹不响嘛!钢琴学三天至少可以弹响,弹个简单的也许不难。但还早着呢!钢琴越学学难。到后面比蹬天难。难怪有人说竹笛子比钢琴难。就是这种思维。可以理解。

据那些有一定音乐基础的人说,中国乐器最难的应该是二胡,板胡等等。因为我们学习二胡类乐器,它们只有简单的两根弦,可是掌握起来却不容易;除了要学习乐理、指法之外,还要凭长久的练习来感知你的乐器,这样才能演奏音符且不跑调。

二胡一类的乐器,是要求内心听觉的,你要对音准把握的相当准确才能拉出好听的曲子。

一般刚开始学的时候,完全就是练基本功;右手可以用筷子代替弓,左手用筷子代替弦,这样练上大半年;等到练得有了感觉,就真正开始拿到二胡了,每个手指按弦每天200下,每遍练习曲都是练几百遍的。

而西洋乐器,最难的当属钢琴了,它有“乐器之王”的美称。一看它的键盘就很麻烦,由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。

钢琴的音域范围从A2至 c5,几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。

但是,我们换个角度来说,没有最难的乐器,只有最合适这个曲目和风格的乐器。每个乐器都有他独特的魅力,独特的音色,独特的技巧;古人说得好“无他,唯手熟尔”,熟能生巧么。

你好我是肖老师,严格来讲每种乐器想要演奏好都不容易!因为所有的乐器都需要演奏者常年累月、坚持不懈的辛苦练习才能完全掌握。

如果按照对演奏者个人需要具备的先天素质分类,弦乐器应该不太容易掌握。

一、因为弦乐器不像管乐器、键盘乐器、打击乐器,本身就有固定的音高键。

也就是说这些乐器的每一个音,在乐器上都有固定的位置可以找到,演奏者只需要根据不同的手指和气息等配合,按照规定好的音符使用内容直接演奏即可。

二、弦乐器虽然也有固定的琴弦,但是音准完全依靠演奏者的手和耳朵去分辨。

虽然手指定音位置也有规定,但是还需要演奏者根据手位微调和耳朵细致辨别去确认最标准的音高。有的人虽然可以演奏比较难的曲子,但是“跑调”的问题始终存在,这就是音准不好。

单是这一点演奏者的水平已经千差万别,先天音准好的人和不太好的人在学习和演奏时已经有很大不同,而且如果先天音准有很大缺陷,这类乐器是没有办法学习好的。

所以弦乐器在对个人先天音乐素质上,要求会更高一些。

器乐的难易度,从民乐看弦乐较难,音标在弦上,靠水平和技巧奏出相当音准按指位置必须准确,否刘,难奏出标准音程的音准。由于各种调式不同,指位也不一样。只冇掌握了各种调式的把位,指法,才能奏出标准音程,差一点都不标准。

其次是笙,管,笛,萧,唢呐等等,这里管子较难,一些特殊音椅,除气息外,还要用响的推拉出现,其舍这些器乐的音标都有固定位置,气息手法配合密切就可奏出各调式曲谱来。

西乐,基本如此,还是弦乐较难,大中小提,贝司不列其中,他主要节秦,和弦把握即可。铜,木管,键盘较易。学会练熟,掌握方法,技巧等,苦练必成才。

中西乐对比,难度应不相上下,民乐便捷,适用,中国人喜欢民乐。西乐,麻烦,昂贵,不太适用。西乐伴奏戏曲不行,民乐伴奏经典歌剧,不能。

学习音乐,器乐,投其所好,只要功夫深,有能力,持制一恒,,什么乐器不难,都可掌握。让朗朗拉京胡〈亱深沉)让燕守平弹钢琴〈黄河交响曲)行吗?不行。各有特色,特点。所以说什么都难,吗都容易,路是人走出来的,只有勇敢的朝向目标,人人都会都成功。

首先,乐器的演奏难度没有一个绝对的标准,在不同种类的乐器里进行比较或许更有价值。比如问钢琴和小提琴哪个更难,未免有点关公战秦琼的意思。

但某些特定乐器之间的难易程度还是可以比较出结果的,比如我们上小学时都会学习的竖笛和口琴,显然就比钢琴和小提琴更简单。通常来讲,音域越宽广、构造越复杂的乐器,演奏难度越大。

就此而言,一些国家和地区的民间乐器,其构造较为简单,音域较为狭窄,律制也没有十二平均律那么复杂精确,这类乐器的演奏难度相对西方乐器来讲就要简单得多。

但也有一些民间乐器,比如印度的西塔尔,采用比十二平均律更复杂的微分音,其演奏自然也就更难。

中国民族乐器里,公认的演奏难度最大的应该是琵琶。同样是弦乐器,对于初学者来说,琵琶比二胡要难很多。

稍微了解了一下,有不少冷门乐器。这里也提一个,主要是因为网友给起的名太博人眼球:高合光束离子炮 (高大上有木有,乍看还以为是什么高科技武器),学名叫西奥伯琴(Theorbo)也是种弹拨乐器,颜值和身材都在线。。。

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