滕州市柳琴剧团现在能演的柳琴剧目有20多台,形成的一种曲调

 美高梅登录4688     |      2020-04-30 03:18

起源:大约起源于清代乾隆年间 特色:土生土长,土语土调,土腔土韵普及:在苏、鲁、豫、皖四省交界处一带流传 现状:200多个剧目目前能演的仅有20多个 在我省的枣庄、临沂地区有个地方剧种叫柳琴戏,它在鲁南民间流传了二百多年,备受这方土地上人们的喜爱。在日前国务院公布的国家首批518项非物质文化遗产名录中,由枣庄市申报的“柳琴戏”赫然当选。8月8日,本报记者来到枣庄,在枣庄市文化局的热情支持下,记者先后来到枣庄艺术剧院、枣庄市文化局和滕州市柳琴剧团,对被当地人称为“拉魂腔”的柳琴戏进行了深入采访。初识柳琴戏 据枣庄市文化局文艺科科长贺飞蛟介绍,柳琴戏又名“拉魂腔”,是地地道道的鲁南地方戏,在苏、鲁、豫、皖四省交界处一带流传了二百多年。之所以叫“拉魂腔”,是说这种戏唱腔优美,听久了能把人的魂儿拉走,当地至今还流传着“‘拉魂腔‘一来,跑掉了绣鞋;‘拉魂腔’一走,睡倒了十九”的民谚,形容这个剧种在民间受欢迎的程度。 枣庄艺术剧院国家一级作曲陆寅先生介绍说,柳琴戏的唱腔风格比较独特,它以丰富的花腔和独有的拖腔翻高,有别于其他剧种,感染力极强,有“九腔十八调,七十二哼哼”之说。演唱时拖腔独特,男腔粗犷高亢,女腔柔韧细腻、委婉华丽。表演艺术粗犷、明快、朴实,具有浓厚的乡土气息,尤擅长喜剧表演手法。柳琴戏唱腔是以G徵调式与D宫调式为主,徵调式性质温和缠绵,宫调式明快刚劲,在柳琴戏演唱中,这种同主音调式转换的手法无处不在。这在中国戏曲演唱中是一大奇观。 陆寅透露,在电影《铁道游击队》中小坡弹奏的那个“土琵琶”,就是我们所说的柳琴。柳琴在柳琴戏乐队中起着灵魂的作用,柳琴戏因柳琴形似一片柳叶而得名。他介绍,著名歌唱家彭丽媛唱红大江南北的歌曲《希望的田野上》,就借鉴了柳琴戏的尾音特征。柳琴戏寻源 贺科长向记者介绍,柳琴戏早期称“肘鼓子”,也称“小戏”,后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”,又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。新中国成立后,曾一度改为“四平调”。它扎根鲁南民间,土生土长,土语土调,土腔土韵,至今还保持着浓厚的乡土气息。 根据老艺人的师承关系推算,柳琴戏大约起源于清朝乾隆时期(1736-1795)。当时,鲁南地区穷山恶水,贫苦农民四处流浪,一部分人就用唱门子的办法代替叫门子,这是“拉魂腔”的初级阶段。大约在200年前,柳琴戏分为南、北两路,南路活跃在苏、皖、豫一带。大多是由滕州老艺人讨荒在此流传开来的。滕州为北路,早年的创始人是东郭镇苏楼村的苏金门老先生,又名苏来。他家的佃农下地干活也得口吐唱词、哼着小调。每年秋天,苏家都要种上四五十亩地的荞麦,专留给前来苏楼村唱戏的艺人们食用。由此,苏楼村也汇聚了当时的各路艺人,逢年过节通宵演出,盛况空前。约在道光年间,苏楼的巧木匠,“拉魂腔”艺人王清,在苏家班艺人苏道一指导下,制成了第一把柳琴。到了20世纪的民国年间,当时滕州一带较有影响的戏班,是张汪镇渊子崖村的卜端品老先生创下的“长春班”,人们习惯称之为“卜拉门”。他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。现在的滕州市柳琴剧团就是1953年由早期的卜家班改建而成的。乡土柳琴戏 陆寅先生介绍,柳琴戏传统剧目非常丰富,有传统剧目221个,其中本戏、折子戏180个,连台本戏41个。这其中以“东西回龙二五反,点兵四告大花园,大小隔帘老少换,禅州西歧小燕山”等剧目影响最大。柳琴戏的早期剧目基本上是反映民间生活的两小戏、三小戏,代表性剧目有《七装》、《小书馆》等。除剧目外,柳琴戏尚有近二百个独立的篇子,如“行路篇”、“观花篇”等。小戏有《喝面叶》、《双拐》、《单拐》、《打干棒》、《小姑贤》等;大戏有《四告》、《点兵》、《吕蒙正赶斋》、《潼台会》等。连台本戏有《回龙传》、《白玉楼》、《三反》、《五反》、《孟丽君》等。 陆寅先生告诉记者,《喝面叶》就是柳琴戏的看家戏,后被别的剧种移植。解放后我省各地的柳琴剧团在整理传统剧目的同时,又创作了一批深受群众欢迎的新编历史剧和现代戏,如《匡衡进京》、《卧龙求凤》、《山乡锣鼓》等。在众多的柳琴戏中,小戏以传统剧目《喝面叶》为最著名,大戏以现代戏《大燕和小燕》、《墨子》、《一碑三孔桥》艺术性最高。特别是在1981年,江苏电影制片厂将现代戏《大燕和小燕》摄制成戏曲艺术片,在全国上演。一时间,柳琴戏的唱腔回响在大江南北,作为土生土长的地方剧种,柳琴戏第一次被全国瞩目。体验柳琴戏 在滕州市文化局李晓蕾科长的陪同下,记者第二天上午又来到混迹于店铺和居民住房中间的滕州市柳琴剧团,刚到门前,就听到楼上传来阵阵有节奏的锣鼓和音乐声。记者第一次听到这种古老的旋律,很是兴奋。循着锣鼓声跑到三楼,在一间破旧的大房间前,记者看到舞台上一个年轻的女演员,正手持双剑与几个年轻的男演员进行对打。舞台前,十几名乐队成员正在敲锣打鼓。记者注意到,弹柳琴的演奏员坐在乐队的最前面。一位正在审看演出的颇有气质的中年妇女站起来跟记者打招呼——原来她就是滕州市柳琴剧团党支部书记、国家一级演员、柳琴戏的台柱子王传玲。 王传玲向记者介绍:8月8日至11日,滕州正在举办第二届柳琴艺术节,他们现在正在排练的是晚上要演出的剧目。她告诉记者,现在台上正在排练的是武戏《盗仙草》。为了让记者能对柳琴戏的唱腔有个直观感受,王传玲特别安排国家一级演员王传亮演唱了一段《知县断案》选段。听着王传亮粗犷高亢的演唱,记者感觉那音乐跟刘欢演唱的《水浒传》的主题歌《好汉歌》的旋律非常相像,特别是后面那句“嗨呀依儿哟嗨啊依儿哟”,听起来很是亲切。而随后一位女演员演唱的《走娘家》,则舒缓了许多,但也比五音戏的节奏快,比吕剧的旋律要硬朗,特别是每段最后的一句“哈依”高甩腔,听来真是别具神韵。 王传玲透露,滕州市柳琴剧团目前是滕州惟一的专业文艺院团,非常受当地政府的重视。从去年开始,滕州市每年都举办一届柳琴戏艺术节。现在,只要滕州有什么重要会议和活动,柳琴戏必定会被请去做专场演出,柳琴戏已经成为滕州的一张文化名片。滕州市政府还对柳琴戏剧团给予了一些特殊政策:2004年4月,剧团成为全额事业单位,市政府今年还出资34万元为剧团购买了流动舞台车,柳琴剧团的新团址建设也列入滕州市的新规划中。据悉,滕州市柳琴剧团现在能演的柳琴剧目有20多台。 贺科长告诉记者,从目前总的大环境来看,柳琴戏的生存现状不容乐观。剧团演出场所多为广大农村,而现在广大农民不再主动看戏。不少传统剧目缺少音像资料,有一部分传统剧目和唱腔曲牌濒临失传,急需进一步挖掘整理。为了不断培养新的柳琴戏艺术接班人,从根本上解决新形势下柳琴戏传承难的问题,枣庄市决定不但要办好全市目前已经存在的两个柳琴戏艺术班,从明年起还将举办枣庄市两年一度的柳琴戏艺术节。

记者昨从徐州市文化部门获悉,江苏省徐州市将于六月二十六日至三十日举办“首届中国·徐州柳琴戏剧节”。目前,淮海经济区共八家柳琴戏专业表演团体展演的八部剧目已经确定。届时,将有近千人参加戏剧节。 演出的剧目中,既有表现苏北不老河畔革命家庭妻子在后方默默地为中国革命作出牺牲,从侧面反映中国革命成功来之不易而入选首批江苏省舞台艺术精品工程十大剧目的《枣花》剧,又有滕州市柳琴剧团选送的再现“止楚攻宋”史实,细述圣人爱情故事的新编历史戏《墨子》以及枣庄市艺术剧院选送的新编民间故事剧《一碑三孔桥》等优秀剧目。 据悉,为期四天的首届柳琴戏剧节包括开幕式《折子戏》专场,各地精品剧目展演、组织评奖、柳琴戏艺术研讨、柳琴戏名家名段演唱会五项活动。本届戏剧节采取组建专家评审团的形式,对参演剧目在编、导、演、音、美等项目上进行评审;由组委会组织评奖,设有编剧奖、导演奖、演出奖、演员奖、音乐奖、舞美奖、组织奖等奖项。 柳琴戏是发端于黄淮地区、流行于徐州、鲁南、滕州一带、群众自娱自乐的一种民间文艺形式,俗称“拉魂腔”。柳琴戏的地方特色鲜明,唱腔别致,男腔粗犷、爽朗、嘹亮,女腔婉转悠扬、余味无穷,演唱者可以随心所欲地发挥、创造、自由变化,以演出民间小戏见长。

    一、简介

    柳琴戏俗称拉魂腔,又有拉呼腔、拉后腔等名称,1953年正式定名为柳琴戏。它形成于清代中叶以后,主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法,一说是以鲁南民间小调为基础,受当地柳子戏的影响发展起来的;一说是由江苏海州传播而来。

    二、历史溯源

    柳琴戏,早期称“肘鼓子”,也称“小戏”,后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”,此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后,曾一度改为“四平调”。1953年,徐州市委宣传部会同市文教局,与艺人反复磋商后,以主奏的柳叶琴为据,正式定命为柳琴戏。

    柳琴戏起源于清乾隆年间,距今约二百多年。关于它的发展源头,新出版的《江苏戏曲志·柳琴戏志》罗列了三种说法,其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。“太平歌”是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调;“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余,据当地流行的民歌、号子等,结合当地的山川景色和自然音响,形成的一种曲调。

    柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期,半农半艺的贫苦农民在农闲时,以一家一户或一二人结伴,走乡串里"唱门子"乞讨。唱的节目被称为"篇子"。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱,既无弦乐伴奏,也无服装道具,只有演唱者以板或梆子自打节拍。

    清咸丰年间,柳琴戏有了专业艺人和班社雏形,演出小生、小旦的“二小戏”或外加小丑的“三小戏”。这种戏也叫“对子戏”。对子戏鼎盛时期,柳琴戏班社中出现了如“烂山芋”、“金不换”、“一千两”等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红,用黑色烟色描眉画鬓,抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中,形成了句尾委婉缠绵的拉腔。“拉魂腔”基本成熟。

    清末民初,柳琴戏已经形成了七八个艺人,甚至十多个艺人组成的职业班社,俗称“七忙八不忙,九人看戏房,十人成大班。”徐州地区的邳县卢家班、睢宁吴克志班、铜山同义班、董四班等异常活跃。其演出形式也由原来单一的“唱对子”和打地摊演出的“跑坡”,发展成为为庙会会主唱的“会戏”、为富人家做寿或办喜事的“堂戏”,以及请神敬鬼、烧香还愿的“愿戏”等多种形式。随着班社人员的增多,一些大型剧班开始出现,脚色行当也逐步完善。柳琴戏开始进入舞台演出时期。

    约在民国九年(1920年)前后,一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。由于徐州交通便利,又是柳琴戏流行区最大的城市,因此,到解放初期,徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等著名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院,每日多达十台左右的戏竞相上演。柳琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。

    1949年之后,在政府的扶植下,柳琴戏得到了迅速繁荣。原有的零散戏班被组成徐州市柳琴一团和二团,1958年又扩建为江苏省柳琴剧团。从20世纪60年代起,柳琴剧团响应党的号召,上山下乡,为群众送戏上门,每年在基层演出都在300场以上。"文革"时期,柳琴戏历经磨难,各专业剧团被迫解散。

    党的十一届三中全会后,柳琴戏迎来了第二个春天。被解散的剧团得以恢复,为培养柳琴戏新人的训练班、戏剧学校相继成立。

    1978年,江苏省柳琴剧团演出的《大燕和小燕》参加当年10月的省专业剧团创作剧目会演,反响强烈。此剧后被全国各剧种30多个戏曲专业团体移植。1979年元月,该剧被文化部选调赴京参加"庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出"。此后,剧组又随中央慰问团赴边防前线,慰问参加自卫反击战的前线战士。1981年,江苏电影制片厂又将该剧摄制成戏曲艺术片,在全国上演。一时间,柳琴戏的唱腔回响在大江南北,作为土生土长的地方剧种,柳琴戏第一次被全国瞩目。

    三、艺术特色

    柳琴戏的音乐唱腔非常别致,地方特色尤为鲜明,男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造,自由地变化。"怡心调"是本剧种的最大特点。此外,在唱腔的落音处,女腔常用小噪子翻高八度,男腔加入衬词拖后腔,也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4击拍,除了大部份是后半拍起唱处,还有连续切分的变节奏,给人以欢快、活泼、跳跃之感。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系,唱腔中的音程大跳经常出现,再加上频繁的转调,使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。

    柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主,徵调式温和缠绵,宫调式明快刚劲。柳琴戏唱腔曲调有:哈弦、起板、导板、连板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、叶里藏花、雷对调、一哟调、老公调、回龙调、垛板、调板、闸板、冒调花腔、四六长腔、男女拉拉腔等。此外还有从民间小调变化而来的过河调、赶脚调、送郎调、补缸调、叠断桥、打牙牌、千金小组进花园调、小放牛、八段锦、调兵调、叶落金钱等。其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。

    柳琴戏板式大致可分为:慢板(又叫幽板、澄清板)、二行板(又叫流水板其中还有快慢之分)、数板、紧板和五字紧板等。

    柳琴戏的音乐工作者创作和改编了很多伴奏曲,有的已形成了新的传统曲牌。如:[苦中乐]、[绣花牌]、[水龙吟]、[什样锦]、[朝天子]、[抱妆台]、[云灯]、[游场]、[建都]、[扫灵]、[哭灵堂]、[三清曲]、[走马出兵]、[赏花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[传情曲]、[鸳鸯戏水]、[喜临门]、[叶落金钱]、[进花园]、[会佳丽]等。

    柳琴戏“文场”有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等,“武场”有“四大件”。还运用了电声乐器。伴奏音乐也运用了和声、配器等技法。值得一提的是,柳琴戏的主弦乐器,从只有两根丝弦的土琵琶,通过改革多次研制相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。

    柳琴戏传统剧目非常丰富,共有本戏、折子戏180个,连台本戏41个,代表性剧目包括《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》、《断双钉》、《小鳌山》、《雁门关》、《白罗衫》、《喝面叶》、《小书房》等。

    柳琴戏的角色有自己特殊的名称,在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中,小头即闺门旦,二头即青衣,二脚梁子即青衣兼花旦,老头即老旦,老拐即彩旦,大生即老生,勾脚即丑,毛腿子即花脸,奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实,节奏明快,乡土气息浓厚,演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。

    四、传承价值

    柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点,并与流行地人民群众的生活发生着密切联系,成为一种地域文化的载体。但上世纪八十年代以来,随着人们物质生活水平的提高,电影、电视的迅速普及,以及多种娱乐样式的出现,柳琴戏观众逐渐减少,表演团体悄然萎缩,柳琴戏慢慢退出人们的视野。到今天,你很难再看到一场纯粹的柳琴戏演出,听到几句纯正的拉魂腔声调了。

    国家非常重视这一非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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