刘乐乐曲采用新疆地区少数民族的音乐素材创作而成,师从著名古筝演奏家、教育家李萌教授

 乐理知识     |      2020-05-02 12:31

在8月23日上午于南京艺术学院音乐厅举办的名家讲坛中,青年作曲家陈哲老师以题“《苍歌引》创作背景及基本分析”,对其古筝作品《苍歌引》进行了深入的剖析与解读。《苍歌引》是陈哲应著名青年古筝演奏家宋心馨之邀而创作,首演于第31届“上海之春”国际音乐节开幕式音乐会,并荣获此次音乐节的“原创作品奖”。图片 1青年作曲家陈哲老师讲座围绕“创作背景、演奏分析、乐曲分析”三个部分展开,详细的讲述了该曲调式、结构、和声等要素的特征,并指出了演奏该曲时应当注意的种种问题。其中强调了练习和演奏该曲时古筝与钢琴的配合尤为重要。图片 2现场观众在陈哲老师将近两个小时的耐心讲解中,现场观众对该曲有了更深层次的理解。通过了解作者的创作思路,我们可以更好地演绎该曲。望此类活动可以更多的举办,为广大筝人在弹奏的道路中指明方向。(新闻来源:中国古筝网驻地记者郑嘉祥)

“金钟之星”-中国音乐“金钟奖”古筝比赛历届金奖演奏家专场音乐会于2019年8月22日晚上7时30分在南京艺术学院音乐厅如期举行。各位青年演奏家虽风格迥异,但其演奏水准却都是触手生春,精妙绝伦。提到诸位演奏家名讳,从筝之人早已如雷贯耳。但今日亲临音乐会现场听赏着实是让观众大开眼界。首先是程皓如演奏的《如是》。图片 3《如是》演奏:程皓如伴奏:陈哲金刚经结尾这样写道:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观。”协奏曲《如是》,在挖掘、展示古筝传统魅力的同时,探求传统文化在心灵中的沉淀,展现高洁纯朴的心灵世界。《如是》突出一个“情”字,作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力,坚守了“传统化”的同时,又将“现代化”融入其中。作品应古筝演奏家苏畅之邀,创作于2012年3月,乐曲的主题来自于作者的同名电影音乐《柳如是》。图片 4《山水》演奏:刘颖伴奏:李达文《山水》一曲由作曲家顾冠仁先生创作。演奏此曲时,演奏者好似挥毫泼墨的丹青作者,正在勾勒出一幅幅意境深邃的“水墨画”。第一主题的演奏沉凝浑朴,像是点染画作的背景;第二主题转为轻盈跳跃,像是在宣纸上飞花点翠;随后又回到之前的情绪,像在给作品做最后的润色、点睛。图片 5《西域随想》演奏:刘乐乐曲采用新疆地区少数民族的音乐素材创作而成,运用5/4拍等较有特色的复合节拍以及节奏多变的写法。在尝试运用筝的五声性音乐语言及和弦方面做了探索性的努力,加之模仿新疆打击乐等各种拍击技法的运用,形象地描绘了西域地方的风土人情以及人们载歌载舞的热烈场面。乐曲由王建民创作,由任洁首演,问世以来,久演不衰,深受欢迎。图片 6《云裳诉》演奏:宋心馨伴奏:陈哲此曲由著名作曲家周煜国在其创作乐曲《乡韵》的基础上改编而成。“云裳”一名,源自李白《清平调词》“云想衣裳花想容”,意念唐大曲《霓裳羽衣曲》,另有一番深远的寓意。音乐运用了陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调,迂回百转、细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨,如轻泣低诉;时而急速有力,似张扬呼喊......道是“伤高怀远几时穷,无物似情浓”,却又此情非彼情---琴音袅袅间,作曲家已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中,淋漓酣畅,令人回味。图片 7《望秦川》演奏:任洁伴奏:刘南乐曲根据陕西同州梆子音乐创作而成。音调悲怆而又深情。全曲速度时慢时快,力度时弱时强,节奏攸忽多变,缓处悠扬婉转,急处热烈奔放,极富戏剧性。独具特色的秦腔[苦音]调,时而缠绵、时而愤恨,时而幽咽呻吟,时而激愤高歌,时而柔情倾诉,时而悲痛叹息……顿挫与起伏之间表现出了思绪重重、满怀乡情与亲情的心情。任洁改编的《望秦川》在金钟奖比赛中首演,并广为流传。图片 8《九儿随想曲》演奏:陈皓如伴奏:陈哲古筝协奏曲《九儿随想曲》节选,由程皓如老师于2018年12月创作完成,根据电视剧《红高梁》片尾曲《九儿》创作改编而成的一部古筝协奏曲,在2019年1月12日广州星海音乐厅·程皓如古筝与大型交响乐专场音乐会中进行全球首演。图片 9《侬》演奏:刘乐伴奏:陈哲上有天堂,下有苏杭。吴侬软语,文秀江南。此曲为七声弦制筝与钢琴而作,取材自典型的评弹音调,通过多样化的处理及变奏, 呈现生动的景致:时似小桥流水、时似雨滴荷塘,宛若春风拂柳,亦如墨彩江南。全曲将清秀婉约的气质与生意盎然的活力融汇合一,展现江南大美神韵。图片 10《苍歌引》演奏:宋心馨伴奏:陈哲这部作品的原型叫做《青韶》,由宋心馨首演于十大青年古筝演奏家音乐会。后由宋心馨委约作曲家将其再扩充成为今天这部深受欢迎的《苍歌引》。《苍歌引》首演于第31届“上海之春”国际音乐节开幕式音乐会,并荣获此次音乐节的“原创音乐奖”。值得关注的是,同时获奖的作曲家还有业内大家徐沛东、唐建平等,这也是对这首作品的极大肯定。图片 11古筝重奏《墨语》演奏:任洁 墨语筝乐团古往今来,文人墨客在江苏寄兴寓情,留下千古篇章。乐曲根据辛弃疾诗词《永遇乐-京口北固亭怀古》而作。以弦为纸,以指为笔,乐曲用古筝音乐的起承转合表现了书法艺术的意境美。图片 12《我的祖国》演奏:任洁,宋心馨,刘乐,刘颖,程皓如伴奏:陈哲图片 13音乐会的最后观众们纷纷献上鲜花并给予最热烈的掌声,此次的音乐会让我们再次一睹金钟奖得主们的舞台风采,令人大饱眼福!

图片 14 刘诗纯动情演奏 刘诗纯动情演奏日前,中央音乐学院青年演奏家刘诗纯古筝硕士独奏音乐会于中央音乐学院完美落幕,作为国内知名的青年古筝演奏家,刘诗纯用5首经典乐曲赢得了台下观众的阵阵掌声。本次音乐会是刘诗纯继2005年举办的个人首场音乐会后举办的第二场个人独奏音乐会,在此期间,她还曾获得过第四届国际古筝比赛、第二届美国华音杯中国音乐国际大赛、敦煌杯第二届北京国际民族器乐大赛 、香港首届国际青少年古筝比赛、中美音乐节古筝比赛等国内国际高规格大赛的金奖。据了解,刘诗纯自2岁开始学习电子琴及钢琴,6岁习筝。8岁起开始参加市级省级古筝大赛并从此崭露头角,师从湖南著名古筝教育家宋泽荣教授。2005年刘诗纯以专业第一的成绩考入沈阳音乐学院附中,师从于著名古筝教育家高亮教授,期间还得到了多位中央音乐学院古筝演奏家的悉心指导,因专业成绩优异曾多次参演校内优秀学生音乐会,并成功举办了个人古筝独奏音乐会。2007年起,刘诗纯拜师我国著名古筝演奏家、古筝教育家中央音乐学院的李萌教授,2009年起,跟随中国著名古筝表演艺术家吉炜副教授习筝。2011年以优异的成绩考入中央音乐学院本科,师从著名古筝演奏家、教育家李萌教授,在校期间荣获年度专业优秀学生奖学金与国内外大赛金奖,并受邀首演了一批古筝独奏、协奏作品。在第四届少数民族文艺汇演、敦煌杯国际民族器乐大赛开幕式、台湾古筝两岸交流会、美国金牡丹艺术节、香港首届国际古筝比赛闭幕式、第五届少数民族文艺汇演、中国民族音乐节等等演出中有着精彩的表现。2015年,刘诗纯以筝专业校内外综合成绩第一考入中央音乐学院研究生部继续攻读硕士学位,师从著名古筝表演艺术家中央音乐学院吉炜副教授,在读期间除参演中央音乐学院校内音乐会以外,还受邀录制不同风格的筝作品,同时应邀出访国内各个地区和香港,台湾,日本、美国等地进行各类文化演出,其细腻独特的演奏风格深受广泛好评。 演出现场 演出现场本次音乐会上,中国筝界著名教育家、演奏家周望教授、李萌教授、藤春江教授,著名古筝演奏家吉炜副教授、袁莎副教授等多位音乐界专家评委与多家媒体记者及全场数百位观众共同观赏了一场精彩的音乐盛会。青年演奏家程皓如、杨雨桐、李杨冠宇等等也纷纷以花篮示祝贺。刘诗纯的第一首作品《苍歌引》感人至深、挥洒自如。快板的处理上强调了音乐鲜明的节奏特点,与打击乐和钢琴相结合,听起来让人振奋而激动。刘诗纯的演奏大气稳重而不失细腻,带有自己的特质与风格,是一版与众不同的苍歌引。该作品的作曲家陈哲更是亲自前来助力钢琴伴奏,对其的节奏掌控和成熟的演奏技巧也是赞赏有加。该场音乐会最具期待的作品《曲水荷香》颠覆了传统的古筝独奏,而首次加入了即兴箱鼓伴奏,有着独一无二的风格。在香怡清远的荷香中夹杂着一点点按捺不住的流行元素。快板是一种无穷动式重音,古筝的重低音与箱鼓的即兴节奏相配合,感受到一种强有力的音乐感染力,让人惊喜不已。作曲家白金也对其表示在创作时有参考一些爵士音乐,刘诗纯在征求过作曲家意见后反复磨合不断改重音以求得自己想要的音乐最佳呈现效果。她的《曲水荷香》不仅在不断变幻的和声转换中体现了她对于艺术最独特的理解,更在她改编的带摇滚元素的段落中,体现出对节奏的极度敏感和高超的驾驭能力。 大合影传统作品刘诗纯选择了最难掌控音高与韵味的潮州流派,并且是派别代表作《柳青娘》。她沉稳而委婉,仔细演绎每一个按弦音高的不同,每一个落弦的细致。掌握了地方最具地方韵味的按弦7和2,像极了民间地方的音乐,却又带着自己的音乐理解,向我们讲述了柳青娘的故事。配上她专为此曲加的即兴埙伴奏,淡淡悠远的吹奏更增添了一丝哀伤。第四首作品刘诗纯选择了异域风格的《一滴露珠》,由日本著名作曲家三木稔作曲,带有浓厚的日本风格,她坚持尽力采用日本原始演奏的风格与味道,还原最真实的音乐。左手摘掉义甲,让人感受到两种音色的变换,作品严肃而大气,富有艺术感染力。最后一首刘诗纯带来了《如是》,这首长达十几分钟的作品不仅对于演奏者的音乐与技术有考验,对于耐力体力更是一种考验。她的《如是》把唯美的主题演绎的精致而动人,旋律优美,兼具听觉与观赏性。快板酣畅淋漓,让人感受到了激昂饱满的情绪。本次演出非常成功,刘诗纯真诚而独具风格的演奏感染了现场每一位观众,整场音乐会观众们都听的如痴如醉,激动不已,曲毕都报以热烈的掌声。音乐会结束后,络绎不绝的观众上前送花,排队合影。