《匆匆那年》里的魏晨,魏晨通过唱片打造出了一个V

 乐理知识     |      2020-03-14 01:17

魏晨

魏晨《帽子戏法》:不是他不成熟魏晨《帽子戏法》专辑宣传照

中国娱乐网讯 舞曲已经成为了时尚音乐的代名词,不再高高在上,不只局限舞池,而成为了各类歌手发片必备的产品。然而环顾内地乐坛,敢于抢占高点进入舞曲领域的歌手屈指可数,女歌手中张靓颖算是一个特例,而男歌手这两年来则要首推魏晨。其实,在出道起初以情歌见长的魏晨与舞曲结缘,过程并非一帆风顺的。但与此同时,魏晨还是在将舞曲进行到底,并向国际一体化的趋势看齐。在上张专辑中,魏晨就以中国芯韩国造的形式与最前沿的亚洲舞曲无缝对接。虽然单纯追求中韩同步的结果,使魏晨的舞曲处子秀略显水土不服。但一回生二回熟,再度出击的《V SPACE》使魏晨不仅有的电音的形,还兼具了舞曲的神。

《匆匆那年》里的魏晨,着实让大家惊艳了一把,他诠释的沉默而坚定的暖男乔燃,让那段苦涩的暗恋变成了动人的守候。电影里学生气十足,甚至有点呆萌的魏晨,或许更符合很多人当年观看快男比赛时对他的印象吧:一个害羞腼腆,充满少年感,唱着《少年游》的大男孩。这些年来,我身边很多朋友都在怀念那时候的魏晨,对于后来以唱跳歌手为主打形象的潮男则有点不适应。其实,回忆总带着一种放大镜般的魔力,我们不否认2007年那个灿烂的阳光少年,却不应该继续拿有色眼镜看待如今这个28岁半熟男人孜孜不倦的努力,就像魏晨在最新迷你专辑《帽子戏法》呈现出的惊喜不仅在唱片、演唱会、戏剧、时尚领域上演连进数球的全方位发展,回归歌手本身,魏晨同样不间断刷新着自己的各种可能性,只要,我们用心聆听。

与《破晓》里的多元化风格相比,《V SPACE》专辑里相当齐整的流行舞曲加精致情歌小品风格两相对应,无疑更显得合谐与统一。而魏晨在一年间,将舞曲的潮流精神更心领神会,舞曲的潮不仅仅是编曲的LOOP,甚至不与曲风、节奏挂钩,它可以是一个新潮的概念,一个完整的包装,形成一种独一无二的态度。所以可喜的是,《V SPACE》不仅在魏晨唱功上进步上了,与前几张唱片相比,舞曲节奏、韵律感到融入汉语音节制造出了许多跌宕起伏的演绎,这点很好。除此之外,难能可贵的是,魏晨通过唱片打造出了一个V SPACE的音乐故事,首先在视觉上,红发造型和华丽服装令人眼前一亮。而V SPACE通过整张唱片串联起一个V星球的故事,于唱片内它是一个可以延伸的概念,通过音乐录影带,通过高科技的手段。于音乐之外,它也提供了手机主题应用等与数字音乐领域相关的服务,音乐是可看的,可玩的,更是可能的,这也顺应了概念先行唱片企划的理念。王菲15年前便有了《唱游》,而这几年罗志祥、萧亚轩、蔡依林的每张专辑都在概念与视觉的领域里玩的很好。魏晨的《V SPACE》可以说填补了内地唱片舞曲概念唱片的空白,为后来者开了好头。

从2005年创下收视纪录的那届超女开始,选秀一步步改变内地乐坛面貌,新生代男歌手要面临的挑战却日益严峻:一方面,孙楠、杨坤、汪峰之类中流砥柱已经形成固有风格和稳定地位,新人要想取得好口碑并不容易;另一方面,港台方面包装精致的男新人层出不穷,内地选秀出道的男歌手或许不缺人气,却被嫌弃不够洋气。这样情况下,魏晨刚好弥补了内地乐坛长久以来空白,即:外形俊朗、唱跳俱佳的新生代偶像男歌手,他本人偏爱的音乐风格也跟这样的定位不谋而合,可是头衔好听,路却难走人们习惯性挑剔内地制造的粗糙质感和模仿痕迹,魏晨前几张专辑《千方百计》《破晓》《V SPACE》浓重的韩国舞曲风格因此深受诟病:很多人似乎只看到他在跟着韩流亦步亦趋,认为听他的歌不如直接听韩国歌手,却忘了魏晨远赴韩国学习当地先进理念的刻苦,亦不曾注意他越来越多参与词曲创作和唱片制作的努力。好吧,我得承认,在《V SPACE》之前,我也并不会过多留意魏晨的音乐,虽然偶尔会为他灵光闪现的创作打动,比如那首好听的《只爱到一半》,但潜意识里还是惋惜:条件这么好的小伙子,怎么就不能有些属于自己的突破呢?

魏晨的《V SPACE》,虽然同样主打舞曲曲风,但在舞曲的外包装之下,还有着细节的构思与内容。同名主打歌《V SPACE》堪称是一次好莱坞式的大制作、大手笔歌曲。音乐来自浪漫的首尔,歌曲开头便加入了韩乐最擅长的管弦乐,演奏乐队由十四人组成,而旋律的主要灵感来来自柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。作为整张专辑的主打,以最时尚的电气化电音为框架,但作品在制作上,却突出了管弦乐与节奏力度的呼应。作品更为突出的是一种泛金属味的冷音色,以及电气化电流气场的融合,从而将整首作品包裹在如天鹅绒般的氛围里,让旋律、音色和节奏能够交相辉映,而魏晨也可以在这种冷色调的氛围里,将他温暖的音色包裹其间,既有着时尚的律动,又不失唱腔的魅惑。也让人在舞曲中,可以听到古典的冷艳和流行的交织。

然后,突破就真的来了。2013年的《登封造极》令我大为惊讶:以为魏晨会在韩式舞曲路线乐不思蜀,他却来了180度大转弯,直接玩起复古!拉丁风情的快歌和欧美节奏的抒情歌,让魏晨的音乐有了焕然一新气质,而仅用一张唱片就决然扭转之前苦心经营的韩范儿歌手形象,让我们看到了破釜沉舟的勇气。今年《帽子戏法》里的魏晨,延续上张唱片摩登复古气质,但无论视觉时尚感还是听觉舒适性,都得到更好统一,我们可以挑剔他的整体包装还不算尽善尽美,却不能拒绝魏晨已经一步步创造出了属于他的风格:一种好听好看,无负担易接受,起承转合间透过节奏获得某种内心快感的音乐,就像变幻莫测的广告大片,短小精悍易于传播,或许不是什么史诗,却一样可以带来灵感和享受!

专辑中唯一的一首慢板歌曲《只爱到一半》,可以说是整张专辑的一大亮点。魏晨没有处理成那种只为派台使用的情歌,而是在气声和假音间展现了他的用情至深,配合简约的钢琴和吉他编曲,拥有感性的轮廓、细腻的细节。前奏响起就能带出韩剧的情节和色调,既突出了伤心的氛围,也营造出一种时尚精致的环境,让情绪和画面合而为一,仿佛一首贴近心灵可以听见的音乐录影带。而韩国音乐人确实技高一筹,让整首作品没有继承任何台式K歌的坏习惯,有比较清晰的情绪线索,自然而妥帖。而越是在这样的环境氛围里,魏晨的感情表现因此也显得更立体。情歌,说到底不仅只是唱情歌,而是用情唱歌。

专辑里的歌曲不多,却称得上首首都有闪光之处。融入funky吉他和电子元素的同名主打歌《帽子戏法》编曲极具层次感,随着魏晨迷人真假音转换而渲染出清新甜蜜的复古气息;《你身边的》用更强烈电子音色和鼓点来包裹魏晨演唱,扩大了抒情旋律张力,充满韧性的声音表现令我们注意到魏晨唱功的进步;《美丽的谎言》题材是小品,出彩的编曲和魏晨对演唱情绪的拿捏却将歌曲演绎成一部精彩迷你电影,开头高潮结尾一气呵成,魏晨和陆虎的填词诙谐而心酸,开头魏晨和女生的对话也让人觉得捧腹;《Holiday Song》是舒服的情境音乐,大量真声与和声的融合营造出向往旅行、无忧无虑的心态,迷人吉他撩拨声仿佛微醺的夏天,魏晨流畅的词曲创作值得赞赏;最后一曲《花开那年》之前作为电影《匆匆那年》推广曲为大家熟悉,这首由新锐音乐人姚云操刀的作品回归到了最简单的魏晨,用歌声直接诉说情感,没有刻意用任何讨好的怀旧或者校园民谣类元素来进行装点,平静中呈现哀而不伤的力量,为整张专辑热闹而紧凑的氛围带来圆满的落幕。

《V SPACE》花了三个月时间在韩国打造,尽管亮的是韩国功夫,但制作人对东方化流行电子舞曲的把握十分老道。在《尘埃》里,制作人用了非常时尚的舞曲节拍描绘出一道动感的线条,但却没有复制欧美舞曲重拍下的狂躁之特征,而是用如丝般顺滑的东方韵味营造出一种若隐若现如泼墨般的梦幻意境。《MY EYES》同样在手法上化繁就简,将适合中文表现的旋律和节拍有机结合,从而与欧美舞曲偏重复杂多变节奏的标准区别开来,在口味上更符合东方人的口味。

就像电影分为各种不同类型,迎合大众诸多口味一样,音乐其实也可以扮演千变万化角色,魏晨的音乐就像这时代众多年轻人渴望放松的生活态度,喜怒哀乐来得真实,却不一定都要用最深刻的情绪去宣泄和解读,轻松地爱过,痛过,笑过,一样不肤浅。《帽子戏法》进一步证明了魏晨对待音乐的进取心,以及他足以掌控音乐的实力,更重要的是,他不为改变而改变,是经过厚积薄发的沉淀和对自身潜力的不断研究,才敢于挑战不断变化的元素。从单纯歌手到联合制作人再到音乐总监,魏晨的成长勤奋而踏实,跟作品呈现的华丽相比,他本人总显得低调,,即便外界对他的音乐常常抱以不专心不认真的解读。其实,魏晨的成长迅速而惊艳,也和我们对待他的态度相映成趣:如果还固执以为魏晨就该定格在昨日那个害羞腼腆的少年,其实是纵容了我们自己的不成熟,也是对魏晨的不公平。

总的说来,《V SPACE》是一个中韩打造的音乐产物。而实际上魏晨目前的尴尬,也是华语流行乐坛一个症结的反映。由于华语区的制作人队伍根本无法制作出真正形神兼备的优质舞曲。而与其山寨,不如用最正宗的技术和风格包装自己。与其说《V SPACE》是舞曲的空间,不如说一次共享平台的建立。他打破了地域与传统观念的限制,其背后的意义可能要远远大于舞曲本身。

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